本のネオ・ポップ・アーティストの奈良美智Yoshitomo Nara8月29日には、12フィートの高さのファイバーグラス製の、ちょっと風変わりな２匹の犬が、悪霊を払うために通常日本の神社の入り口に置かれる、神話的でライオンのような風情の21世紀のこま犬のようにガートすることになっています。.

ニューヨーク市のあちこちにアートを提供する、非営利団体 Art Production Fund により計画された、屋外展示物：一つは725 Park Avenue, at 70th Street にある Asia Society の入り口の反対側、そしてもう一つは、 67th Street and Park AvenueにあるPark Avenue Armoryの丁度前の置かれる予定— は、ニューヨーカーに、より大きな独創力のヒントを与えることになるでしょう。The Asia Society は、9月9日から1月２日まで、このアーティストの作品の大規模な回顧展「Yoshitomo Nara: Nobody’s Fool（誰も馬鹿ではない）」を開催する予定です。博物館全体を一人のアーティストの作品で、全部埋めるのは初めてとなり、100以上の作品が展示されます。描画、絵、彫刻、レコードアルバムのカバー、そして大きなサイズのインスタレーション等、50歳の奈良氏のキャリアを紹介します。

1984年に亡くなったアメリカ人画家、Alice Neel

顔以上の多くのものを描いたので、それは間違いありません。座っている人物達から来ると思われる何かが、カンバスの上に揺れて震えています。描かれた目や手は時に不安定に、揺れているようです。座っている何人かの人々、家族、そしてカップル達は、お互いに関連しているようには見えません。

Neelの同年代の人々や彼女の住んだニューヨークの友人達は、抽象画やポップアートを制作していましたが、彼女は頑固に人生を通して肖像画に執着し、彼女もその一部であった、都市の芸術環境のみを捕らえているのではなく、その都市のもろさや不安定さをも含有しています。

The De Vegh Twins (1975)（双子のDe Vegh）は、カラスの濡れ羽色の髪をした、鮮やかな赤いドレスを着た女の子達が、紫色のキャビネットの前に、一人は座り、一人は立って、二人とも大人の顔つきをして、 健康的な色に塗られていますが、これはDiane Arbus’s photograph of a similarly spooky pair of young girl twinsDianeArbusの同様に不気味な若い双子のペア）を連想させます。

ホウセキミナシ貝は、18世紀における希有な貝の一種でした。

1796年には同じオークションで販売され、Vermeer（フェルメール）の絵画よりも６倍も多く持ち込まれた素材がありました。現在でもまだ希有で珍しいものとされていますが、その美しいパターンで、コレクターには尊重されています。スキューバ・ダイビングの出現で、現在では以前より頻繁に発見されています。全てのイモ貝は有毒で、生きている時に扱うには注意が必要です。ホウセキミナシ貝は人間の命にかかわることはありませんが、刺されると痛みを伴います。

時に普通の白黒の肖像画は味気ないものです。もし貴方が一世紀前のブラジル北西部に住んでいたら、家族の肖像画を地元のアーティストのスタジオへ持って行き、愛する人物の肖像画にカラフルな洗浄油のレイヤーを手描きで飾ってもらい、その問題は解決したかも知れません。この手法は又、退屈な服や髪型、ジュエリーの欠如、男性の禿げた頭等の問題、又は家族の死さえも解決することが出来るかも知れません。

現在Yossi Milo Galleryの展覧会では、この地方特有の150の素晴らしい絵を紹介しています。絵はサロン・スタイルで壁に掛けられ、赤ちゃんからお年寄りまで、広範囲にわたる顔と人物を表示しています。これらの絵の素晴らしいところは、色を付けられた表面から、白黒のプリントが少々覗いていることで、皺のよった眉や、元気を与えられた唇や目の下にある、かすかな微笑み、またはしかめ面を暴露していることです。

これらの絵はこの地域に15年住んでいたヨーロッパ人、Titus Reidlのコレクションから選択されました。Reidlにより編集され写真家Martin Parr により撮影され、Parr/Nazraeliにより出版された本、 Retratos Pintados bookは、ギャラリーにて購入できます。両方共見逃すことは出来ません。優れたそして消え行く工芸の素晴らしいコレクションです。楽しい夏の鑑賞に。9月18日まで。

私達の落書き出来る壁は、どんどんいいものが作られています。これは、新しく加えられた型抜き染めの要素からなる、短いデモテープです。Myron Campbellにより計画され、ビジュアルも彼女が担当した、ヴァンクーバーのイベント、Draw by Nightで撮影されました。

“Digital Graffiti Wall”

（オレンジ・パワーのゴムブーツ）は、再生可能なエネルギー専門家であるGotWindとの共同作業で創作されたもので、貴方の足からの熱を電流に変換する、ユニークな「パワーを生み出す靴底」を使用しています。そしてこの「welectricity（ゴム底電気）」は、貴方の携帯電話を充電するのにも使用できます。

「神様は女性に直感力と女性らしさを与えてくれたわ。適切に使う事。このコンビネーションは、私が今までに出会った全ての男性の頭を、簡単に混乱させるものだったわ。」.

~Farrah Fawcett（ファラ・フォーセット）

「もし貴方が、愛されると分かってこの世に生まれ、そして同様に分かってこの世を去るならば、その間に起こる全ての事はどうにか収拾出来るはず。」

~Michael Jackson（マイケル・ジャクソン）

Dig

“Dig” 2010

Kim DeMarco（キム・デ・マルコ）

25作品の限定版

11″x17″

全プリントは署名入りで、長期保管可能な上質紙に、デジタル・プリントされています。

$200.00

Contact: kim@kimdemarco.com

フランス生まれのアメリカ人アーティストであり、精神的に感動的を与えた、抽象の彫刻、ドローイングそしてプリントが、特に女性の若いアーティスト達の作品に多大な影響を与えた時、キャリア後期にして名声を馳せた、Louise Bourgeois（ルイス・ブージョワ）は、彼女の住んでいたマンハッタンで、月曜日に亡くなりました。98歳でした。

ミセス・ブージョワの、木、鉄、石そして鋳造ゴムによる彫刻は、時に形として本質的で、性的に露骨で、感情的に挑戦的でありながらも機知に富み、多くのスタイルの基本をカバーしていました。しかし最初から最後まで、それらは人間の体と、自然のためのその必要性、そしてこの恐ろしい世界においての保護ということを中心に、繰り返されたテーマを共有するものです。

via: The New York Times