「それはちょっと古い学校へ、こっそり入り込んで行くような感じ。」と Laurel Nakadatesは述べ、クイーンズのロングアイランドにあるMoMA P.S. 1となっている、再目的のため建設された学校の２階へと続く階段へビジターを案内しながら、いわくありげな笑顔を見せました。12月半ばで学校は閉まり静かな一日、展覧会会場は近々Ms.ナカダテの最初の美術館における主要な展覧会となります。オープニングの日曜日は「Only the Lonely（寂しい人だけ）」というタイトル。そして彼女の10年間にわたるフィルム、ビデオ、そして写真プロジェクト等が収められる予定のギャラリーの、丁度反対側に仮のスタジオを移したばかりでした。

不法侵入、又は少なくともそのように見せることは、Ms.ナカダテにとっては目新しいことではありません。彼女の作品は、すべきではないことをしたり、いるべきではない所にいたりという作品が多く見られます。見知らぬ男性のアパート、例えば誕生パーティをやっているかのように、又は下着（そしてそれ以下）でスケッチ用にポーズを取ったり、エクソシストを演じてみたり、若い女性のベッドのそばや、目に見えない侵入者が、甘い言葉で寝間着から抜け出るように説得したり等の作品です。性的率直さ、性別的力学、そしてパフォーマンスと実生活の間にある線等、往々にして一度に全てを、幾度にもわたり試して、Ms.ナカダテのアートは（封筒一杯の郵便袋のように（英語表現））、限界に挑戦しています。しかしそれらの作品は、単にショックを望んで制作されたわけではありませんと、彼女は述べています。

「世界に出て行き、自分の属する又は属さない状態を、理解しょうとする人物を扱う作品を、誤解するのは容易いことだと思います。」と、35歳のMs.ナカダテは仕事場で椅子を引きながら述べています。「私にとっては、この作品の制作に当たり、最初の動機の一つは、世の中に出て行き、見知らぬ人々と出会うことでした。そして私が彼らの世界の一部であろうと、なかろうと、単にいくらかの時をそこで過ごしたかったのです。」

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中世の手書き原稿の啓蒙啓家達は、絵を通して物語を伝えるという、創作的方法を発見しました。一連のイラストレーションは、しばしばページにリンクしたり、物語のいくつかの部分は、一つのイメージに組み入れられたりしました。Getty CenterのJ. Paul Getty Museumで2011年2月22日より５月15日まで公開される「注目すべき物語：中世の手書き原稿にある物語」は、約20の原稿が展示され、異なった時代や地域からの物語啓もう家達が、絵による多様で魅惑的なストーリ・テリングを紹介しています。

「中世のイラストレーションは、物語を伝えるためにいろいろな技術を使用していますが、見る者には、いまだに自分のイマジネーションを使って、いくつかのヒントを解釈し、物語を完結する必要があります。」と、『原稿』の準キュレーターのKristen Collinsは述べています。」「この方法ですと、固定されたイメージは見る者により、生命が与えられます。」

「注目すべき物語：中世の手書き原稿にある物語」は、中世の手書き原稿で使用された、決定的瞬間のドラマや、時を経ての出来事の発展、そして言葉による相互作用を含んだ、物語の重要な要素をビジュアルにより伝えるための、独創的方法を紹介するものです。

via: artdaily.com

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市民戦争後のニューヨークは野蛮な競争心を持っていました。

BoweryやFive Points地域、そして海岸通りにはびこっていた、貧困、犯罪、そしてギャングの真っただ中、残酷な娯楽は新たな人気を集めました。それは、鼠いじめ、つまりテリア犬をピットに入れて戦わせ、鼠が死ぬまで戦うというものでした。

そして、Kit Burns’ Sportsmen’s Hall at 273 Water Street (右と以下の図)程、鼠いじめで有名な賭博場はありませんでした。

「Kit Burns及び他の場所のピットは、検査を受けてない、亜鉛で縁取られた木の壁を持つ、縦8フィート横4フィートの箱でした。」とLuc Sante は彼の19世紀のBoweryの彼の必読書である Low Lifeの中で、そう述べています。

「試合にはあらゆる階層の人々が、通常100人以上集まり、125ドルから始まりました。いい犬は30分から45分間で、100匹の鼠を殺しました。。。」

しかし全てのニューヨーカーが、鼠いじめを道徳的に良いと思ったわけではありません。

A New York Times article about 273 Water Street (now luxury apartments, of course)（273Water Streetに関する、ニューヨーク・タイムズ記事(勿論現在は高級アパートとなっていますが)では、Edward Winslow Martinの1868年の作品 The Secrets of the Great Cityから引用しています。

「私達読者の多くは、街でドッグファイトを目撃したことがあります。その行為が苦しんでいる野獣以下である、恥知らずの野蛮な人間に囲まれた動物を想像してみて下さい。そうすれば、Kit Burns （スポーツ・サロン）の風景がどうであるか想像出来るでしょう。」

このスポーツは、新しいASPCA（米国動物虐待防止協会）のおかげで、20世紀までにはなくなりました。

via: Ephemeral New York

Treehotel（ツリー・ホテル）は、スエーデン北部の、訪れる人のいない森にある、建築会社Tham & Videgård Arkitekterによる現代構造物のコレクションです。北極圏の南37キロに位置するHaradsの村の外にある、木から吊り下がるミラーガラスのキューブ（立方体）です。寒帯の環境にあるキューブに出会ことは、Philip Johnsonのガラスの家の内側が外側になったような経験をすることです。広がりの中で自分自身と目を合わせ、貴方自身ではない環境の中で、突然連帯感に気付くことでしょう。

via: The Last Magazine

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“私の愛は純粋、

私の愛は本物、

私のハートを捕まえて、

そして食べてもいいのよ。“

via: pushindaisies.com

George Condoの自身のキャリア途中の報告展覧会“George Condo: Mental States”（ジョージ・コンド：精神状態）は、New Museum にて１月26日より開催されます。彼が24歳の時の、1982年の古い傑作が再発見されました。彼は最近にAndy Warholの画家としての仕事を辞めたばかりで、ロスに住む女優のガールフレンドに会いに行ったところでした。最初に彼が行ったことは、「The Madonna 」と呼ばれる絵を描いたことでした。「それは本当に古い傑作絵画のように見えた。しかしモダンのエッジを持って。」と述べています。

CondoのNew Museumの展覧会では、80以上の絵画と彫刻が展示されています。彼のいわゆる「ポートレート」の主な作品は、ポートレート(肖像画)ではなく、想像人物のイメージです。彼のとても愉快であると同時に酷評するような主題は、多くの人々を落胆させますが、多くの現代アーティスト達は、この巨匠の絵の扱いに畏敬の念を抱いています。

The J. Paul Getty Museum presents In Focus: The Tree,

Paul Getty Museum（ポール・ゲッティ美術館）でのIn Focus（焦点を当てた）シリーズ：｢木｣は、写真撮影された木々の、重要な技術的および審美学的展開の観察であり、2011年2月8日から７月3日まで、Getty Centerにて公開されます。

主題展覧会In Focusシリーズの最新版であり、約40近い写真作品のプレゼンテーションは、訪れる人々にゲッティ美術館の世界的に有名な写真の常設コレクションを、木々という素晴らしい主題を通して提供しています。

「このショーは木というものが、審美的探求から精神的な崇拝まで、いかに私達の日常の存在において不可欠なものであるかということを、詩的に紹介するものです。」と、J. Paul Getty Museumの写真部門の準キューレーターのAnne Lyden は述べています。又J. Paul Getty Museum はMusée Carnavalet, Parisにおいて、写真キューレーターのAnne Lydenと共に、展覧会をキューレートしています。

19世紀の作品から現代のものまで、展覧会では著名な、及びあまり知られていないアーティスト達による、プリント作品も含まれています。展示されている何人かの写真家は、Robert Adams, Eugène Atget, Simryn Gill, Gustave Le Gray, Myoung Ho Lee, Eliot Porter, Alfred Stieglitz, そして William Henry Fox Talbotらです。

via: Museum Publicity

One of Zhang Huan’s most powerful works,Family Tree（Zhang Huanの最もパワフルな作品の一つである、Family Tree（家系図））は、家族と友人をはじめ迫害の可能性を後にして、彼が海外で仕事をするために中国を発ってから、2年後に創作されました。文化的アイデンティティー、家族関係、そして自己表現の問題を取り上げたこのインスタレーションは、己の過去を喪失した時に感じる、孤立感の心を揺さぶるイメージを作り上げています。アーティストは3人の中国の書家に自分の顔を、自分の故郷からの詩、物語、そして家族の名前を書かせ、言葉とパフォーマンスを通して、伝統的に無音の肖像画に生命を吹き込みました。

シリーズが進むにつれ、(see the complete series)（完全なシリーズを見る）筆跡は彼の顔を覆い尽くします。言葉のマスクは息の詰まるような存在感を呈します。カメラのみのために準備されたイベントは、一日かけて記録され、時間の経過は、増えるインクの層と光の変化と共に捕らえられています。

1965年生まれの Zhang Huanは、北京のCentral Fine Arts Academyにて絵画を学びました。 1993年に卒業した後、彼は芸術家達の居留地であるBeijing East Villageの設立を援助しました。その後、多様な媒体：パフォーマンス、写真、彫刻、絵画、及び舞台作品等を使用した、最も著名な中国人アーティストとなりました。 1998年には、アメリカに移り、彼の国際的評価は確立され、2006 年には中国に戻り、上海にスタジオをオープンします。現在彼は、ニューヨークと上海を仕事の拠点としています。

The Morgan Library & Museumでは、アメリカのファッションデザイナーHerbert
Kasper—単にKasperとして知られていますーにより収集された、100点以上の素描と写
真を紹介しています。その独特な性質と素晴らしい品質から、例外的なこのコレクション
は、一般大衆に初めて公開されるものです。

独特な、3部構成の所有物は、Kasperの個人的好みと、真にユニークなコレクションを設
立したかった彼の願望の両方を証明するものです。それは３つの分野に焦点を当てていま
す。16、17世紀のマニエリスムの製図技師からの古い傑作の素描、モダン及び近代の素
描、そして写真より構成されています。偉大なマニエリスムの製図技師の多くは、主に
イタリア人ですが北ヨーロッパ人もいました。Perino del Vaga, Polidoro da Caravaggio,
Giorgio Vasari, 及び Hendrick Goltziusをはじめ、彼らの作品が紹介されています。

一部は彼女のニューヨークのスタジオ、およびSpringsにある納屋で色付けされた、この選択された Lee Krasner（リー・クラスナー）の作品は、違った、疑似絵画のような実験（一つの例では、さらに明らかに「L.K.」と署名入り）から、現実的な妙技の断定的な表示へと方向転換させるものです。1950年代の多くのグワッシュ水彩画は、Gorkyおよび Pollockの影響を残していますが、クラスナー自身の成功へと導く感受性を明らかにしています。

下塗りされていないカンバスの上に、太い辛子色の線による絵であるKufic, 1965は、恐らくそのタイトルを持って、作品のループが多く書道的な描き出しを暗示しています。この絵の透明性と簡潔性は、それより少し以前の、綿密な筆の動作による色素に詰められた「 Bird Image and Flowering Limb」のような作品（両方とも1963年作）と、明らかに対照的です。絵のタイトルの有機的言及は、その表面および素材の影響を強調しています。それはKuricにおける通気性とリラックスした糸の作品とは、とても異なるものです。

via: ARA H. MERJIAN for Artforum