「それはちょっと古い学校へ、こっそり入り込んで行くような感じ。」と Laurel Nakadatesは述べ、クイーンズのロングアイランドにあるMoMA P.S. 1となっている、再目的のため建設された学校の２階へと続く階段へビジターを案内しながら、いわくありげな笑顔を見せました。12月半ばで学校は閉まり静かな一日、展覧会会場は近々Ms.ナカダテの最初の美術館における主要な展覧会となります。オープニングの日曜日は「Only the Lonely（寂しい人だけ）」というタイトル。そして彼女の10年間にわたるフィルム、ビデオ、そして写真プロジェクト等が収められる予定のギャラリーの、丁度反対側に仮のスタジオを移したばかりでした。

不法侵入、又は少なくともそのように見せることは、Ms.ナカダテにとっては目新しいことではありません。彼女の作品は、すべきではないことをしたり、いるべきではない所にいたりという作品が多く見られます。見知らぬ男性のアパート、例えば誕生パーティをやっているかのように、又は下着（そしてそれ以下）でスケッチ用にポーズを取ったり、エクソシストを演じてみたり、若い女性のベッドのそばや、目に見えない侵入者が、甘い言葉で寝間着から抜け出るように説得したり等の作品です。性的率直さ、性別的力学、そしてパフォーマンスと実生活の間にある線等、往々にして一度に全てを、幾度にもわたり試して、Ms.ナカダテのアートは（封筒一杯の郵便袋のように（英語表現））、限界に挑戦しています。しかしそれらの作品は、単にショックを望んで制作されたわけではありませんと、彼女は述べています。

「世界に出て行き、自分の属する又は属さない状態を、理解しょうとする人物を扱う作品を、誤解するのは容易いことだと思います。」と、35歳のMs.ナカダテは仕事場で椅子を引きながら述べています。「私にとっては、この作品の制作に当たり、最初の動機の一つは、世の中に出て行き、見知らぬ人々と出会うことでした。そして私が彼らの世界の一部であろうと、なかろうと、単にいくらかの時をそこで過ごしたかったのです。」

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George Condoの自身のキャリア途中の報告展覧会“George Condo: Mental States”（ジョージ・コンド：精神状態）は、New Museum にて１月26日より開催されます。彼が24歳の時の、1982年の古い傑作が再発見されました。彼は最近にAndy Warholの画家としての仕事を辞めたばかりで、ロスに住む女優のガールフレンドに会いに行ったところでした。最初に彼が行ったことは、「The Madonna 」と呼ばれる絵を描いたことでした。「それは本当に古い傑作絵画のように見えた。しかしモダンのエッジを持って。」と述べています。

CondoのNew Museumの展覧会では、80以上の絵画と彫刻が展示されています。彼のいわゆる「ポートレート」の主な作品は、ポートレート(肖像画)ではなく、想像人物のイメージです。彼のとても愉快であると同時に酷評するような主題は、多くの人々を落胆させますが、多くの現代アーティスト達は、この巨匠の絵の扱いに畏敬の念を抱いています。

The J. Paul Getty Museum presents In Focus: The Tree,

Paul Getty Museum（ポール・ゲッティ美術館）でのIn Focus（焦点を当てた）シリーズ：｢木｣は、写真撮影された木々の、重要な技術的および審美学的展開の観察であり、2011年2月8日から７月3日まで、Getty Centerにて公開されます。

主題展覧会In Focusシリーズの最新版であり、約40近い写真作品のプレゼンテーションは、訪れる人々にゲッティ美術館の世界的に有名な写真の常設コレクションを、木々という素晴らしい主題を通して提供しています。

「このショーは木というものが、審美的探求から精神的な崇拝まで、いかに私達の日常の存在において不可欠なものであるかということを、詩的に紹介するものです。」と、J. Paul Getty Museumの写真部門の準キューレーターのAnne Lyden は述べています。又J. Paul Getty Museum はMusée Carnavalet, Parisにおいて、写真キューレーターのAnne Lydenと共に、展覧会をキューレートしています。

19世紀の作品から現代のものまで、展覧会では著名な、及びあまり知られていないアーティスト達による、プリント作品も含まれています。展示されている何人かの写真家は、Robert Adams, Eugène Atget, Simryn Gill, Gustave Le Gray, Myoung Ho Lee, Eliot Porter, Alfred Stieglitz, そして William Henry Fox Talbotらです。

via: Museum Publicity

One of Zhang Huan’s most powerful works,Family Tree（Zhang Huanの最もパワフルな作品の一つである、Family Tree（家系図））は、家族と友人をはじめ迫害の可能性を後にして、彼が海外で仕事をするために中国を発ってから、2年後に創作されました。文化的アイデンティティー、家族関係、そして自己表現の問題を取り上げたこのインスタレーションは、己の過去を喪失した時に感じる、孤立感の心を揺さぶるイメージを作り上げています。アーティストは3人の中国の書家に自分の顔を、自分の故郷からの詩、物語、そして家族の名前を書かせ、言葉とパフォーマンスを通して、伝統的に無音の肖像画に生命を吹き込みました。

シリーズが進むにつれ、(see the complete series)（完全なシリーズを見る）筆跡は彼の顔を覆い尽くします。言葉のマスクは息の詰まるような存在感を呈します。カメラのみのために準備されたイベントは、一日かけて記録され、時間の経過は、増えるインクの層と光の変化と共に捕らえられています。

1965年生まれの Zhang Huanは、北京のCentral Fine Arts Academyにて絵画を学びました。 1993年に卒業した後、彼は芸術家達の居留地であるBeijing East Villageの設立を援助しました。その後、多様な媒体：パフォーマンス、写真、彫刻、絵画、及び舞台作品等を使用した、最も著名な中国人アーティストとなりました。 1998年には、アメリカに移り、彼の国際的評価は確立され、2006 年には中国に戻り、上海にスタジオをオープンします。現在彼は、ニューヨークと上海を仕事の拠点としています。

The Morgan Library & Museumでは、アメリカのファッションデザイナーHerbert
Kasper—単にKasperとして知られていますーにより収集された、100点以上の素描と写
真を紹介しています。その独特な性質と素晴らしい品質から、例外的なこのコレクション
は、一般大衆に初めて公開されるものです。

独特な、3部構成の所有物は、Kasperの個人的好みと、真にユニークなコレクションを設
立したかった彼の願望の両方を証明するものです。それは３つの分野に焦点を当てていま
す。16、17世紀のマニエリスムの製図技師からの古い傑作の素描、モダン及び近代の素
描、そして写真より構成されています。偉大なマニエリスムの製図技師の多くは、主に
イタリア人ですが北ヨーロッパ人もいました。Perino del Vaga, Polidoro da Caravaggio,
Giorgio Vasari, 及び Hendrick Goltziusをはじめ、彼らの作品が紹介されています。

一部は彼女のニューヨークのスタジオ、およびSpringsにある納屋で色付けされた、この選択された Lee Krasner（リー・クラスナー）の作品は、違った、疑似絵画のような実験（一つの例では、さらに明らかに「L.K.」と署名入り）から、現実的な妙技の断定的な表示へと方向転換させるものです。1950年代の多くのグワッシュ水彩画は、Gorkyおよび Pollockの影響を残していますが、クラスナー自身の成功へと導く感受性を明らかにしています。

下塗りされていないカンバスの上に、太い辛子色の線による絵であるKufic, 1965は、恐らくそのタイトルを持って、作品のループが多く書道的な描き出しを暗示しています。この絵の透明性と簡潔性は、それより少し以前の、綿密な筆の動作による色素に詰められた「 Bird Image and Flowering Limb」のような作品（両方とも1963年作）と、明らかに対照的です。絵のタイトルの有機的言及は、その表面および素材の影響を強調しています。それはKuricにおける通気性とリラックスした糸の作品とは、とても異なるものです。

via: ARA H. MERJIAN for Artforum

1928年に詩人の William Butler Yeats（ウィリアム・バトラー・イェイツ）が60歳代の時、彼は“Sailing to Byzantium,”（ビザンティウムへの船出）を書き、その中で彼は、「年老いた男は単につまらないものだ。小枝の上の ぼろぼろのコート、と嘆いています。彼の老年に対する辛辣な性格描写にも関わらず、イェイツはその後も彼の人生晩年まで書き続けました。

イェイツの作家としての晩年期、および他の独創的アーティスト達は、Nicholas Delbanco’s latest book, Lastingness: The Art of Old Age（Nicholas Delbancoの最新本、Lastingness: The Art of Old Age）の主題となっています。Delbancoは、Claude Monetから Giuseppe Verdi,そして Georgia O’Keeffeまで、70歳を超えても仕事を継続、または発展させた芸術家達を観察しています。

「30年、40年前に、読むことはもっと関心がなく、書くことに興味があったというような本ではないのですが」と68歳のDelbancoはNPR Robert Siegelに言っています。「しかし明らかな理由で、老齢期の問題は私にとり益々、興味のあるものです。」

フランスの印象派Claude Monet（クロード・モネ）は80歳代半ばまで絵を描きましたが、白内障で視力が衰えても、彼の人生最後の10年で、最も有名な作品を制作しました。著名で経済的にも成功したアーティストの長いキャリアの後、モネはパリから20マイル離れた、Givernyの自宅の愛する庭に隠居しました。彼の庭は彼の芸術的妄想となりました。

「彼の人生最後の20数年にわたり、彼は殆ど自然界のみを描きました。」とDelbancoは述べています。「彼はすでに財産を築き、若い時と主に中年になって名を馳せました。しかし、彼は退きました。そしてそれでも、死ぬまで殆ど取り憑かれたように描き続けました。」

この内なる集中力。モネの自分自身の個人的喜びのために、芸術を創作する力は、多くの老齢期にあるアーティスト達の特徴です、とDelbanco は言います。しかし老齢のアーティスト達は自分達の芸術性を選ぶ自由があるとしても、彼らの創造性は又、彼らの制限された可動性や健康に拘束されるものです。

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モネはGivernyの自宅の庭の睡蓮の池の横に座っています。France, circa 1910.

Hulton Archive/Getty Images

The Morris Museum では、新しい展覧会、「Antonio Petruccelli: 無名のアメリカ人イラストレーター」を公開しています。Antonio Petruccelli (1907-1994)は、多くの作品を残した、革新的な20世紀のイラストレーターです。展覧会では、Fortune, The New Yorker, Life及び他の雑誌のカバーの作品、絵画、地図そしてテキスタイルのデザインを含む、65を超える作品を紹介しています。展覧会の全作品は、Petruccelli家のコレクションより選ばれたものです。「Antonio Petruccelli: 無名のアメリカ人イラストレーター」展は2011年3月20日まで開催されます。

Antonio Petruccelliは1907年、ニュージャージー州のFort Leeに生まれ、1938年から1994年に死亡するまで、ニュージャージー州の Mount Taborコミュニティーに長く住んだ活動家でした。

Petruccelliは若くして芸術的才能を発揮し、テキスタイル・デザイナーとしてキャリアを始めました。いくつかのHouse Beautiful誌のカバーのイラストのコンテストに優勝した後、彼は1932年にフリーのアーティストとなります。Petruccelliは成功したイラストレーターでした。その作品はFortune, The New Yorker, Collier’s, Today 及び House Beautiful含む、多くの雑誌のカバーを飾りました。

Antonio Petruccelliは広くFortune Magazine（フォーチュン誌）の仕事をし、そこから他の雑誌の仕事も抱えるようになりました。フォーチュン誌のアート・ディレクターは、「トニーはフォーチュン誌にとっては、Mr.多才でした。彼はチャートや図表からカバーや風刺画まで、何でも出来ました。」と述べています。彼は1933年から1945年まで、フォーチュン誌の24のカバーを手掛け、他のいかなるアーティストよりも貢献しました。

アールデコ及び、未来派芸術運動からインスピレーッションを受け、Petruccelliの雑誌カバーやイラストは、数十年を通しての社会的、経済的そして政治的空気を反映した、アメリカン・ライフの多様な側面を通して、社会的解説を提供しています。

RISD Museumにて現在より2011年６月5日まで開催される展覧会、 Changing Poses: The Artist’s Model（ポーズを変えて：アーティストのモデル）は、時代を通して、アーティストのモデル使用に関する、人物像を紹介しています。

昔からモデルというものは、人物像を描く際には、全てのアーティストにとり必要不可欠な道具でした。

Rhode Island School of Design Museum of Art における展覧会は、ルネッサンスから現在に至るまで、芸術的創作意欲を刺激した広範囲にわたる人体を提示して、アーティストのモデルの役割を紹介しています。展覧会では、初めて公開される最近取得された作品を含め、RISD Museumの高く評価されている、プリント、ドローイング、そして写真のコレクションより、50以上の作品が展示されています。

Changing Posesは、過去に影響される一方で、 アーティストとモデル間の仕事上の関係は、常に進化するものであるということを示しています。多様な環境において、アーティストのモデルは、男性、女性、アマチュア又はプロ、無名又は名前の知られた人物、そしていかなる年齢、ボディ・タイプ、人種そして階級の人物でもあります。来場者はRembrandt, Mary Cassatt, John Singer Sargent, Pablo Picasso, そして Andy Warholらによる作品、及びあまり名の知れていない画家達による作品に出会うことでしょう。

“Big Shots: Andy Warhol Polaroids of Celebrities”

「ビッグ・ショット：アンディ・ウォホールによる有名人のポラロイド写真」

http://www.danzigerprojects.com/exhibitions/2011_1_big-shots/は、有名人に感動し、写真の画像に、自身のインスピレーションを多く見いだしたアーティストによる、あまり良くは知られていませんが、影響力のある作品を紹介しています。

Debbie HarryからYves St. Laurent、そしてGiorgio Armani から Yoko Onoまで、広範囲にわたる30人以上のポラロイド写真により構成され、これらはウォホールの愛用したカメラ、 Polaroid Big Shotにより、1970年から1986年までに撮影されました。ポラロイド社により、身分証明書やパスポートの、即時作成を目的に作製されたカメラは、スナップショットを愛するアーティストにとり、固定された焦点の長さやオートフォーカスの機能は、パーフェクトなものでした。

BIG SHOTS

Andy Warhol

January 8 - February 26, 2011

Danziger Projects