BLOG
George Condoの自身のキャリア途中の報告展覧会“George Condo: Mental States”（ジョージ・コンド：精神状態）は、New Museum にて１月26日より開催されます。彼が24歳の時の、1982年の古い傑作が再発見されました。彼は最近にAndy Warholの画家としての仕事を辞めたばかりで、ロスに住む女優のガールフレンドに会いに行ったところでした。最初に彼が行ったことは、「The Madonna 」と呼ばれる絵を描いたことでした。「それは本当に古い傑作絵画のように見えた。しかしモダンのエッジを持って。」と述べています。
CondoのNew Museumの展覧会では、80以上の絵画と彫刻が展示されています。彼のいわゆる「ポートレート」の主な作品は、ポートレート(肖像画)ではなく、想像人物のイメージです。彼のとても愉快であると同時に酷評するような主題は、多くの人々を落胆させますが、多くの現代アーティスト達は、この巨匠の絵の扱いに畏敬の念を抱いています。
一部は彼女のニューヨークのスタジオ、およびSpringsにある納屋で色付けされた、この選択された Lee Krasner（リー・クラスナー）の作品は、違った、疑似絵画のような実験（一つの例では、さらに明らかに「L.K.」と署名入り）から、現実的な妙技の断定的な表示へと方向転換させるものです。1950年代の多くのグワッシュ水彩画は、Gorkyおよび Pollockの影響を残していますが、クラスナー自身の成功へと導く感受性を明らかにしています。
下塗りされていないカンバスの上に、太い辛子色の線による絵であるKufic, 1965は、恐らくそのタイトルを持って、作品のループが多く書道的な描き出しを暗示しています。この絵の透明性と簡潔性は、それより少し以前の、綿密な筆の動作による色素に詰められた「 Bird Image and Flowering Limb」のような作品（両方とも1963年作）と、明らかに対照的です。絵のタイトルの有機的言及は、その表面および素材の影響を強調しています。それはKuricにおける通気性とリラックスした糸の作品とは、とても異なるものです。
Leon Golub（レオン・ゴルブ）は、彼の長いキャリアの殆どにおいて、世界及び彼自身と対立するものでした。彼の世間と相反する闘争的立場は彼の作品に、人々の不意をつく、どう猛生を与えています。抽象画が時代を仕切った1950年代に、戦う人物の大きな英雄資質を欠く、カンバス絵で有名となったゴルブは、80年代のネオ表現主義の時代に、アメリカ帝国の陰における政治的暴力の、巨大で殺風景な戦う人物を描いた、壁画サイズの絵画で再浮上しました。後年にはそのようなスケールで描くことが不可能になり、彼はその代わりに多くの作品を残しました。この展覧会は1999年から彼の亡くなった2004年までに制作された、50余りの作品を紹介しています。これら後期の作品における、辛辣で象徴的なイメージ、グラフィック的ニュアンス、そして詩人のブレヒト的「不名誉」な覚書は、常に反対者であった人生の驚くべき最終章でもあります。
Leon Golub: Live & Die Like a Lion - The Drawing Center
link: artforum
Milton Averyのあまり知られていない初期の作品: Industrial Revelationsをよく見ると、Avery が1920年代半ばから1930年代半ばまでの、アメリカの経済と社会における膨大な技術的変化の、注意深い観察者であったことが、初めて明らかになります。
Averyはこのような作品のいくつかは時々展示していましたが、学者や批評家達は彼のこのような表現を見過ごす傾向があり、彼の後期に発展する余暇、自然そして人物等に賛同しました。 Averyの産業的イメージは殆ど知られずに残ったので、二つの世界大戦の間の時期を性格付ける言葉としてよく使われた、アメリカと機械の時代という主要な観察から遠のいています。—Gail Levin (2010)
Knoedler & Company は、アーティストの家族およびMilton Avery信託の協力を得て、ペインティングや紙の作品（水彩とグワッシュ水彩画を含む）の展覧会であり、主にニューヨーク周辺にて描かれた、1920年代から1930年代の郊外および産業の風景を描いている、Milton Avery: Industrial Revelations を紹介しています。Avery の成熟期の初期からのあまり知られてない作品であり、この展覧会におけるペインティングや紙の作品は、今回初めて紹介されます。
Lower East Side
2009
oil on canvas
70 x 74 inches
January 23 - February 20 2010
Kenneth Noland, Color Field Artist, RIP
カラー・フィールドのアーティストKenneth Noland（ケニス・ノーランド）、安らかにお眠り下さい。
戦後アメリカのカラー・フィールド絵画と呼ばれる、アブストラクトのスタイルの偉大な象徴的作品のいくつかを描いた、Kenneth Noland,（ケニス・ノーランド）は、火曜日メイン州Port Clyde の自宅で亡くなりました。妻でありArchitectural Digest の編集者でもあるPaige Renseによると死因は、癌だということです。彼は85歳でした。
彼は1924年にノース・カロライナ州のAsheville に生まれ、長くは在学しなかったBlack Mountain College（便利なことに、彼の故郷の郊外に位置していました）にて、1946 年から1948年までアートを勉強しました。そしてJackson Pollackのポタポタと絵の具をたらす画法から、差し引いた Helen Frankenthalarの技術に影響を受け、1957年にニューヨークのTibor de Nagy Galleryにて、最初の展覧会を開催しました。
ノーランド氏の代表的モチーフは、純粋な色の輪から作られた明るい標的で、生のカンバスに直接張ったもので、カンバスは各色の帯の間に、素晴らしい息抜きの空間を与えています。色の力、そして時に不一致な相互作用や、絵の具の帯と生のカンバスの収縮するリズム、これらは素晴らしいほどに直接的で活力に富むものとなりえます。ノーランド氏の作品は、Clement Greenberg や他の形式主義アートの評論家達に評価されていますが、初めの頃はDonald Juddを含むより幅広い評論家達により、多いに賞賛されました。
ノーランド氏の作品のスライドのイメージは、ここ hereを見て下さい。
via: The New York Times
Cropped Toggle Coat by Boy by Band of Outsiders
Mckee Galleryで は過去35年以上にわたり、Guston（ガストン）の多くの作品を展示してきましたが、小さな板の油絵を一緒にグループとして展示したことはありません でした。初期の具象的アクリル板は1968年に始まりましたが、最初の小さな油絵の制作日は不確定です。日付の判る油絵板は1969年に始まり、1973 年に最後のものが制作されました。多くは日付がありません。
これらの小さな油絵は、9×10インチから12×6インチのサイズで、常に特別なものでし た。それらの小さいサイズは、会話をするフードを被った人物の複雑な構成、スタジオのインテリア、静物画、またはグリーンのシェード、カップ、爪や傘と いった単一のオブジェであっても、その絵画的強さを縮小するものではありません。それらは大きな作品の部分的研究ではありません。ガストンはこれらの小さ い油絵を5年間で制作し、最初のフードを被った人物シリーズ、ローマの時代、そしてそれ以後はストップします。それらは制作された時の流れに矛盾する一致 性があります。パネル板は画家特有のもので、平坦ではなく、それらを制作する画家の情熱を示す、集中力への配慮と強さがにじみ出るものとなっています。
via: nyartbeat
“Jeune Arabe” (Young Arab) painted in 1910 by Van Dongen when the Dutch-born painter still remembered the coloristic fury of his Fauve days a few years earlier. （オランダ生まれの画家van Dongen（ヴァン・ドンゲン）が、まだそれより数年前の野獣派の画家の時代の、色彩の激しさを覚えていた時の1910年に描かれた、「若いアラブ人」 ）（線の単純さはマチスのタッチを思い起こします。それはオフホワイトの地にアンダーラインされた、少年の燃えるような赤い皮膚により、10倍ものインパクトを与えています。これは世界に存在するヴァン・ドンゲンの、最も偉大な作品ではないかも知れませんが、名人の署名入りの素晴らしいポスターのように、そのパンチはお腹を突きます。落札者達は世界的記録となった1380万ドルにまで値を上げました。
According to trade sources, the painting is that of embattled Dutch investor, Louis Reijtenbagh. The son of a farmer, Reijtenbagh worked as a family doctor but made a fortune from trading in stocks in the 1980’s. （業界筋によれば、この絵画は四面楚歌になったオランダ人投資家、Louis Reijtenbaghのものだそうです。農家の息子であったReijtenbaghは家庭医として仕事をしましたが、1980年代に株の取引で富を築きました。）
彼は昨年、オランダの個人富豪の50人の内の一人とランクされました。しかし最近、彼のビジネス帝国は何億ドルという負債の網に巻き込まれました。
この前の５月、ローンの担保として使用されていた絵画を取り戻すため、裁判所命令により確保していたJP Morgan Chaseの代表者と共に、ニューヨークの保安官代理は、Reijtenbaghが所有していた、約2300万ドル相当の約29の絵画を、トランプ・タワーの彼のアパートから撤去しました。
Luc Tuyman「無声絵画」
Luc Tuyman（ルック・タイマン）のアメリカにおける最初の回顧展が、オハイオ州のコロンバスにあるWexner Center for the Arts にて今日オープンします。80点以上の作品が展示されています。ヨーロッパのアート市場は1996年にニューヨークのDavid Zwirner での最初のショー以前に、このアントワープを拠点とするタイマン（1958年生まれ）にすでに注目していました。
それ以来、Wexnerが言う、「彼の殺風景で時に声を消されたカンバス」そして「歴史と記憶の事柄」を探索しているものは、非常に影響力のあるものとなり、美術館やコレクターの間で人気となったのは言うまでもありません。David Coggins は最近Zwirner の後ろの部屋に座り、マルボローの赤をずっと吸いながら、前後関係の妥当性、政治的アートの危険性、そして無声絵画の重要性を検討しています。
インタビューを読みたい場合、ここをクリック。 here
Johannes Vermeer’s （ヨハン・フェルメール）の代表作「ミルクメイド」は、17世紀のオランダアーティストの特別展のために、ニューヨーク市Metropolitan Museum of Art （メトロポリタン美術館）にやって来ます。The exhibition opens Sept. 10 and runs until Nov. 29. 展覧会は９月10日より11月29日まで開催されます。アメリカでの前回の展示は70年前でした。1939 World’s Fair(1939年の万国博)が最後の展覧会でした。「ミルクメイド」は1657—58年の作品とされています。 それはデルフト陶器に見られる青と黄色のドレスを来たミルクメイドが、壷からボールに牛乳を注いでいます。展覧会はまた、Met’sのコレクションから５つの全てのフェルメールの絵、そして他のオランダ人アーティスト達の作品も展示しています。「ミルクメイド」は、アムステルダムにある Rijksmuseum よりレンタルされています。フェルメールの作品で今日まで存在するのは36点のみとなっています。
via: The Huffington Post
