1928年に詩人の William Butler Yeats（ウィリアム・バトラー・イェイツ）が60歳代の時、彼は“Sailing to Byzantium,”（ビザンティウムへの船出）を書き、その中で彼は、「年老いた男は単につまらないものだ。小枝の上の ぼろぼろのコート、と嘆いています。彼の老年に対する辛辣な性格描写にも関わらず、イェイツはその後も彼の人生晩年まで書き続けました。

イェイツの作家としての晩年期、および他の独創的アーティスト達は、Nicholas Delbanco’s latest book, Lastingness: The Art of Old Age（Nicholas Delbancoの最新本、Lastingness: The Art of Old Age）の主題となっています。Delbancoは、Claude Monetから Giuseppe Verdi,そして Georgia O’Keeffeまで、70歳を超えても仕事を継続、または発展させた芸術家達を観察しています。

「30年、40年前に、読むことはもっと関心がなく、書くことに興味があったというような本ではないのですが」と68歳のDelbancoはNPR Robert Siegelに言っています。「しかし明らかな理由で、老齢期の問題は私にとり益々、興味のあるものです。」

フランスの印象派Claude Monet（クロード・モネ）は80歳代半ばまで絵を描きましたが、白内障で視力が衰えても、彼の人生最後の10年で、最も有名な作品を制作しました。著名で経済的にも成功したアーティストの長いキャリアの後、モネはパリから20マイル離れた、Givernyの自宅の愛する庭に隠居しました。彼の庭は彼の芸術的妄想となりました。

「彼の人生最後の20数年にわたり、彼は殆ど自然界のみを描きました。」とDelbancoは述べています。「彼はすでに財産を築き、若い時と主に中年になって名を馳せました。しかし、彼は退きました。そしてそれでも、死ぬまで殆ど取り憑かれたように描き続けました。」

この内なる集中力。モネの自分自身の個人的喜びのために、芸術を創作する力は、多くの老齢期にあるアーティスト達の特徴です、とDelbanco は言います。しかし老齢のアーティスト達は自分達の芸術性を選ぶ自由があるとしても、彼らの創造性は又、彼らの制限された可動性や健康に拘束されるものです。

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モネはGivernyの自宅の庭の睡蓮の池の横に座っています。France, circa 1910.

Hulton Archive/Getty Images

The Morris Museum では、新しい展覧会、「Antonio Petruccelli: 無名のアメリカ人イラストレーター」を公開しています。Antonio Petruccelli (1907-1994)は、多くの作品を残した、革新的な20世紀のイラストレーターです。展覧会では、Fortune, The New Yorker, Life及び他の雑誌のカバーの作品、絵画、地図そしてテキスタイルのデザインを含む、65を超える作品を紹介しています。展覧会の全作品は、Petruccelli家のコレクションより選ばれたものです。「Antonio Petruccelli: 無名のアメリカ人イラストレーター」展は2011年3月20日まで開催されます。

Antonio Petruccelliは1907年、ニュージャージー州のFort Leeに生まれ、1938年から1994年に死亡するまで、ニュージャージー州の Mount Taborコミュニティーに長く住んだ活動家でした。

Petruccelliは若くして芸術的才能を発揮し、テキスタイル・デザイナーとしてキャリアを始めました。いくつかのHouse Beautiful誌のカバーのイラストのコンテストに優勝した後、彼は1932年にフリーのアーティストとなります。Petruccelliは成功したイラストレーターでした。その作品はFortune, The New Yorker, Collier’s, Today 及び House Beautiful含む、多くの雑誌のカバーを飾りました。

Antonio Petruccelliは広くFortune Magazine（フォーチュン誌）の仕事をし、そこから他の雑誌の仕事も抱えるようになりました。フォーチュン誌のアート・ディレクターは、「トニーはフォーチュン誌にとっては、Mr.多才でした。彼はチャートや図表からカバーや風刺画まで、何でも出来ました。」と述べています。彼は1933年から1945年まで、フォーチュン誌の24のカバーを手掛け、他のいかなるアーティストよりも貢献しました。

アールデコ及び、未来派芸術運動からインスピレーッションを受け、Petruccelliの雑誌カバーやイラストは、数十年を通しての社会的、経済的そして政治的空気を反映した、アメリカン・ライフの多様な側面を通して、社会的解説を提供しています。

~ David Mitchell（デビット・ミッチェル）

Kate Bush（ケイト・ブッシュ）は私を狂気のファンに変身させる。

説明するのに、どこから始めていいのかわかりませんが、彼女のブロンテ（作家）風な早熟があります(13歳がどのように“The Man With the Child In His Eyes”を作曲しますか？)。彼女の声、むしろ多様な声（白鳥の首を持ったソプラノ、無表情な低音、バンシー（アイルランドの妖精）の悲しげな音、雪解けの純粋さ）、又は彼女がいろいろな分野で最初の人物であること（アルバム・チャートのトップとなった、シングルでは最初のソロのイギリス人女性、そしてNo. 1としてアルバム・チャート入りした）事等が上げられます。1980年から2005年までにリリースされた、６つの成熟したアルバムの内、４枚は殆ど傑作と言っていいものであり、他の２枚（1985年の Hounds of Love と 2005年の Aerial ）は最高傑作です。

彼女の音楽的な言葉は幅広いものです。トランス、ルネッサンス、レゲエ、フラメンコ、管弦楽的、パーカッション風、アイリッシュ・ジグ、ブルガリアン・ボーカル、サンプリング、Fairlight シンセサイザー風、そして（オーストラリア先住民の）ディジェリドーやblackbird風等は序の口です。しかし、必要なものは一台のグランドピアノだけです（崇高な「A Coral Room 」）。そして彼女の歌詞たるや！ 彼女の歌はショート・ストーリーのシーンを読んでいる、又はストーリー自身のようです。小説家を考えるのはむずかしい。ましてBushの自信に満ちた、そのような多様な物語的観点は言うまでもありません。例えば、核戦争時代の胎児（「Breathing」）、天気機械発明者の娘（「Cloudbusting」、自爆テロ犯（「Pull Out the Pin」）、又はダンスの相手がヒットラーだと判明する（「Heads We’re Dancing」）等があります。

False Friends / An Ephemeral Video Library” 「偽りの友人／つかの間のビデオ・ライブラリー」の展覧会に集められた作品は、個人的な経験や、逸話または証言について語られる小さな物語を紹介しています。主流の歴史やルポルタージュの周辺に位置するこれらは、歴史的現実を異なった観点において示し、補足的で非凡で、わずかながら独創性のある読み物を提供しています。

このプロジェクトは、情報アクセスにおける別の形の到来を反映するものです。デジタルプラットフォーム、ブログ、新しいコニュニケーション・ネットワーク等、ドキュメンタリー、フィクション、年代記、物語またはトゥルー・フィクションに関わらず、世界中から集まったアーティスト達による24のビデオは、この「偽りの友人」のセレクションが、現実に対する標準的または伝統的表現を提供しようとしているものではなく、又把握しやすいように、それを仲裁または単純化するものでもないということ示しています。むしろそれらは二次的な人物達に関する物語を通して、断片化した繊細な観点を提示する傾向があります。

一方でユーモアがあり、ノスタルジックで又は緊張して、それらは信念や先入観を見直す手助けになります。私達が未だに現実の残響を聞く出来事の不完全な解釈、これらの「偽りの友人」はそれでもなお、否定することの出来ない信ぴょう性を持っています。

ヨーロッパの戦後における影響力のあるアーティストであり、De Stijlグループの創始者である事は別として、Piet Mondrian（ピエト・モンドリアン）は、カンバスを超えた彼の人生の全側面において、それ自体を明示する、包括的見解を持ったアーティストの一人です。

現在パリのポンピドーセンターで公開されているのは、1969年以来初めてパリで公開される、モンドリアンの最初の回顧展です。この展覧会のハイライトの一つは、彼のパリのアパートの完全な復元です。彼のスペースは３次元的であり、彼の作品の生きたバージョンであり、幾何学的形や原色が豊富です。回顧展は2011年の3月21日まで。

1966年より以前には、もしアーティストが自分のスタジオより大きな作品作りたいと思った時、または金属加工が出来るのであれば、工業用の製造会社、当然のことながら、アート作品の制作過程を提供出来ないことの多い、通常は鉄製造業者又は造船業者に依頼しなければなりませんでした。

その春に開業したLippincott, Inc.機能した、Lippincott, Inc.は又工業用製造会社の道具をアーティストの手中に置いた、新しい種類の一体化された彫刻製造センターでもありました。それはアーティストに以前では紙の上でしか夢見ることの出来なかったスケールで、作品を作製することを可能にしました。お店の1966年から1994年までの操業において、100人近いアーティスト達による彫刻を製造しました。

偶然にも、お店の設立者であるDonald Lippincott および Roxanne Everettは、Claes Oldenburg, Louise Nevelson, Ellsworth Kelly, Robert Indiana, そして Barnett Newmanら、20世紀における最も重要なアメリカ人アーティスト達の仕事の過程を、細かく記録しました。Lippincottの保存記録の中の多様なイメージのコレクションによれば、Large Scale（大規模）は、Newmanの Broken Obelisk, Indianaの Love, Oldenburgの Geometric Mouse, そして Rosenthalの Alamo等、これら300人以上のアーティスト達と、多くは以前には公開されていない彼らの大規模な作品の写真を紹介しています。

これらの珍しい舞台裏のイメージは、アートの歴史における重要な洞察を提供し、私達にこれらの不朽の作品を新鮮な目で見させます。キュレーターのPatterson Simsによる展示は、アメリカンアートの歴史という背景において、Lippincott, Inc.の変革を提示しています。

Large Scale: Fabricating Sculpture in the 1960s and 1970s

Alpha
water tumbler 
set of 2 (yellow)

designer:
Hans Harald Rath

design year:
1952

manufacturer:
Lobmeyr, Austria

materials:
mouth-blown crystal

notes:
Set consists of 2 yellow tumblers

dimensions:
Ø 3.5″, height: 2.75″

毎年イギリスの50歳以下のアーティストに送られるTurner Prize（ターナー・プライズ）は、目新しくて刺激的な（又は派生的や不愉快な、どちらでも好きな言葉で）方法で、「アート」の定義に挑む人物に与えられる傾向があります。

今週始めに2010年のプライズを受賞した、Susan Philipsz （スーザン・フィリップス）は、全体が音によりのみ構成された作品のアーティストとしては、最初の受賞者です。ここ、テート現代美術館にある、一つの「Lowlands（（スコットランド）低地）」と題する作品でさえも、実際に目で見ることは出来ないという意味になります。

「ここにはビジュアルのあるものはありません。」と、「Lowlands」を鑑賞するビジターのPenny Hughes-Stanton女氏は意見を述べています。そこには古いスコットランドの哀歌の３つのバージョンを歌う、フィリップス女史のメランコリーな声が、さもなければ完全に空虚なオフホワイトの部屋で、３つのスピーカーから放送されています。何も見るものがないので、多くの来場者はあたりに立ったり、孤立したベンチにしゃがんだりして、聞きながら、多分何かが起こるのではないかと待っています。

Hughes-Stanton女氏は、フィリップス女史に賞を奪われた、他のアーティスト達の作品をテートでも丁度見たので、「Lowlands」に心地よく驚かされたと述べています。これらの作品には、Otolith Groupの複雑で目まいのするような、 マルチ・ビデオのインスタレーション、そして古いスツールの上に古い椅子が止まっているようなものも含むAngela de la Cruzの古臭い物の選択などがあります。

Hughes-Stanton女氏は他の作品について、「私は、それらは視覚的に満足させるものではないと思いました。」と述べています。「けれども、これは私にとっては、完成性を持つものです。それはとてもシンプルで、私達を違った方法で感動させます。」

「人々が彼女は単なる歌手だと言っているのは理解できます。そのような声なら、フォーク・クラブで出会えたら幸運だと感じるでしょう。」と、批評家のAdrian Searle は、新聞The Guardian に書いています。しかし彼は付け加えて、「彼女の場所や、空間、記憶そして存在に対する感覚は、奇妙ですが、私には彫刻家Richard Serraの最盛期を思い起こさせます。彼女のアートは世界における自分の場所というものを考えさせ、自分の感情にオープンになれます。」

グラスゴー出身の45歳のアーティストは、彼女自身の訓練を受けていないが、甘い声をインスタレーションの仕事に使おうと決める前には、彫刻を勉強していました。「私はいつも歌うことが好きでした。歌を歌う肉体的適応性も考えました。それにより、体の中の声により創作される空間を意識するようになり、それがいかに自分の回りの空間へ投影するのかに気付くようになりました。」と、今週の初めに、The Guardianで語っています。

John Lennon （ジョン・レノン）

アメリカのアーティストに限って言えば、12月初旬に出版される、Phoebe Hoban ALICE NEEL: THE ART OF NOT SITTING PRETTY, Alice Neel（アリス・ニール）：美しく座らないことの美学）は、今年のベスト伝記小説として選ばれるべきでしょう。

Neel (1900-1984)は、全てそろった人物でした。スパニッシュ・ハーレムの貧しい子供達から、 Frank O’Hara や Andy Warhol有名人まで、あらゆる年代の人々の、又人生描写の、率直で、心理的洞察力があり、表現派的ポートレートで知られるニールは、彼女のキャリアが抽象表現主義や他のスタイルの台頭で、影が薄くなる前に、30年代で大きな成功を収めました。

しかし彼女は、人間主義的銃に固執し、60年代の終わりに再びスターダムに浮上し、絶大な称賛を得るようになりました。一方で、彼女は結婚し、離婚し、神経衰弱を煩い、グリニッジビレッジのボヘミアン達と交際し、多くの愛人を持ち、４人子供を生み、曾お婆さんとして80歳の時に、自分自身のヌードを描きました。

彼女は美しい文章を書き、歯に衣を着せない、体制にとらわれない心の持ち主でした。彼女の作品を見に来た批評家は内気な人ではなかったと彼女は述べています。「私は彼をClyfford Stillの信奉者から、私の信奉者へ改宗させたわ。」Hoban女史は、彼女の見事な人生の物語を、生き生きと、明快な散文体で、物語を語る小説家の天賦を持って描いています。