The Morgan Library & Museumでは、アメリカのファッションデザイナーHerbert
Kasper—単にKasperとして知られていますーにより収集された、100点以上の素描と写
真を紹介しています。その独特な性質と素晴らしい品質から、例外的なこのコレクション
は、一般大衆に初めて公開されるものです。

独特な、3部構成の所有物は、Kasperの個人的好みと、真にユニークなコレクションを設
立したかった彼の願望の両方を証明するものです。それは３つの分野に焦点を当てていま
す。16、17世紀のマニエリスムの製図技師からの古い傑作の素描、モダン及び近代の素
描、そして写真より構成されています。偉大なマニエリスムの製図技師の多くは、主に
イタリア人ですが北ヨーロッパ人もいました。Perino del Vaga, Polidoro da Caravaggio,
Giorgio Vasari, 及び Hendrick Goltziusをはじめ、彼らの作品が紹介されています。

RISD Museumにて現在より2011年６月5日まで開催される展覧会、 Changing Poses: The Artist’s Model（ポーズを変えて：アーティストのモデル）は、時代を通して、アーティストのモデル使用に関する、人物像を紹介しています。

昔からモデルというものは、人物像を描く際には、全てのアーティストにとり必要不可欠な道具でした。

Rhode Island School of Design Museum of Art における展覧会は、ルネッサンスから現在に至るまで、芸術的創作意欲を刺激した広範囲にわたる人体を提示して、アーティストのモデルの役割を紹介しています。展覧会では、初めて公開される最近取得された作品を含め、RISD Museumの高く評価されている、プリント、ドローイング、そして写真のコレクションより、50以上の作品が展示されています。

Changing Posesは、過去に影響される一方で、 アーティストとモデル間の仕事上の関係は、常に進化するものであるということを示しています。多様な環境において、アーティストのモデルは、男性、女性、アマチュア又はプロ、無名又は名前の知られた人物、そしていかなる年齢、ボディ・タイプ、人種そして階級の人物でもあります。来場者はRembrandt, Mary Cassatt, John Singer Sargent, Pablo Picasso, そして Andy Warholらによる作品、及びあまり名の知れていない画家達による作品に出会うことでしょう。

Ellsworth Kelly Self-Portrait Drawings 1944-1992

エッセー：Harry Cooper

ケリーの最初の自画像ドローイング・ショーのカタログの本は、約半世紀に及んで制作された、52の作品を再生しています。最も初期のものは、アーティストが21歳の時のもので、本は彼の軍隊時代、ボストンでの美術学生時代、そして1948年から1954年まで住んだパリでの若きアーティストの時代における、ドローイングを紹介しています。その後彼は、旅を通しての作品を多く制作しました。

52 color plates. 114 pages. Hardcover.

Available at:

The Poster Shop at Matthew Marks

Henri Matisse（ヘンリ・マチス）–紙上の作家達: The Pierre and Tana Matisse Foundationから選別されたドローイング及びプリント作品 は、マチスのあまり知られていない、男性を描いたドローイング作品のみを扱った、最初の展覧会です。

ニューヨーク大学の Maison Française にて、11月2日から12月24日まで公開されるこの展覧会は、 マチスの友人、同僚、そしてマチスが称賛した、若き詩人で殉教者でもあるRoger Bernardを含む、作家達の親密なドローイングとプリントの選別された作品を紹介しています。これらの作品のいくつかは、1937年から1946年までに制作されたもので、今回初めて公開されます。

今展覧会の作品は、これらの作家達のパーソナリティに対する洞察を提供しています。確かに、マチスによるおおらかなポートレートは、率直なドキュメンタリー・フィルムからの額縁のようです。彼の特徴である速記のような速い線のスタイルで描かれ、画家の観察は明瞭さとエレガンスを有しています。

The Drawings of Bronzino

この展覧会は、初めて Agnolo Bronzino (1503–1572)のために開催されるもので、主にフローレンスで活躍していた、この著名なイタリアのマニエリスム様式の画家による、殆ど知られている全ての作品を紹介しています。画家、製図技師、学士院会員、そして非常に機知に富んだ詩人であったブロンジーノは、メディチ家のCosimo公爵一世とその美しい妻であったEleonora di Toledo公爵夫人の、法廷画家として有名になりました。この単独アーティストの展覧会は、ヨーロッパおよび北アメリカのコレクションより、約６０の作品が紹介され、その多くは現在まで一般公開されたことがありません。

The Drawings of Bronzino

The Metropolitan Museum of Art

January 20, 2010–April 18, 2010

Galleries for Drawings, Prints, and Photographs

2nd floor

Seated Male Nude, 1565-69

Agnolo Bronzino (Agnolo di Cosimo di Mariano Tori)

(Italian, Florentine, 1503–1572)

Black chalk

Mats Gustafson’s Landscapes and Swans

Mats Gustafson（マッツ・グスタフソン）の風景と白鳥

1970年代後期以来、マッツ・グスタフソンのファッション・イラストレーションは、Interview、The New YorkerそしてVogue等のファッション雑誌を飾って来ました。しかし1997年までには、このアーティストは自然界により焦点を当てるようになり、パステルの風景画のシリーズを制作するようになりました。数年後グスタフソンは、ファッション界において定義付けた、彼のミニマリストのスタイルと同様に、白鳥を描くようになりました。「私のキャリアにおいては、自然界に焦点を当てるということは、継続的な転換ですが、可笑しいことには、自然における最もファッショナブルな部分を選択したしました。」とグスタフソンは述べています。「白鳥は鳥の中では非常にスーパーモデルであり、とてもエレガントです。私は未だに美しいラインを追求していますが、今はそれが自然界になっただけです。」

ニューヨーク市にあるギャラリー John McWhinnie at Glenn Horowitz Booksellerでは、現在「マッツ・グスタフソン：白鳥」と題する展覧会を開催中で、このイラストレーターの最近の作品やデジタルの壁へのインスタレーションを含め、初期の風景画や白鳥の絵のコレクションを展示しています。「私は縮小し単純化し、物の本質にせまりたかったのです。」と、飾り気のない、しかしロマンチックな作品について述べています。ここに展覧会からのいくつかのイメージを紹介します。展覧会は1月23日まで開催中。

via: Vanity Fair

MOMA によりin 2005年に入手された Judith Rothschild Foundation Contemporary Drawings Collectionは、紙に描かれた2500以上の現代作品のコレクションです。300以上の選別された作品を通して、この最初となる包括的な展示は、動作的そして幾何学的な抽象画、表現および形状、そしてシステム的および概念的ドローイングのスタイルにおける、多様な方法と素材を紹介しています。

展覧会はいくつか例を挙げれば、Lee Bontecou や Joseph Beuysによる歴史的作品、Donald Judd や Hanne Darbovenによるミニマリスおよび概念的作品、Elizabeth Peyton と John Currinによる詳細にわたる写実な素描、Amelie von Wulffen, Mona Hatoum, Lucy McKenzie そして Paulina Olowskaによるコラージュ、Nate Lowman と Ján Mancuskaによる大規模なインスタレーション等、一堂に紹介しています。

Compass in Hand: Selections from The Judith Rothschild Foundation Contemporary Drawings Collection

Drawing: Marcel van Eeden

科学者のように考えていない時は、そうなるよう訓練を受けた大学教授のような服を着て、神秘主義者のような発言をしていた、ロシアのアバンギャルドな Wassily Kandinsky（ワシリー・カンデンスキー）は、天才神話のGuggenheim （グッケンハイム）神殿の中心的神です。美術館は他の主なモダニスト美術館より多くの作品を所有し、時計仕掛けのように20年ごとに、本格的なカンデンスキーの展覧会を催しています。

またその時期になりました。グッケンハイムのカンデンスキーの最後の試みは、1980年代の初期に起こり、全ての媒体における彼の活動を示す、３部の重い作品を展示しました。今回は反対の進路をとっています。カンデンスキーの重大なキャリアを100点に絞り、隣接するギャラリーにおいて紙の作品も展示されています。カンバスと殆どそれ意外何もないように、Frank Lloyds Wright の素晴らしい大広間の下から上までを被い、時には一つの柱間にひとつの絵画という尊大な率でした。.

ショーは、彼が全てのセッティングの変化に調節をした、カンデンスキーの絵のキャリアとスタイルを率直に提示しています。モスクワの構成主義に傾倒し、パリにて20年以前に彼の基盤となった、バウハウスのKlee やシュールリアリズムに影響されたバイオ・モーフィズム（生物の形態に似せること）が基調にあります。彼は Arp や Miroに影響されているという意見に苛立ったのは、驚くことではありません。

via: “The Angel in the Architecture”

（「建築における天使」）

By Roberta Smith

The New York Times

シベリアのIan Frazier(イアン・フレーザー)

今週の雑誌 New Yorkerでは、イアン・フレーザーがシベリア横断の旅について書いています。彼のオーディオのスライドショーで、彼がなぜ旅行中スケッチブックを持ち歩いていたのか説明して、シベリアの風景を紹介しています。

Staging Area

アメリカの偉大なセット・デザイナーであり、エール大学ドラマ・スクールの教授でもあった、Donald Oenslager（ドナルド・オエンスラガー）は、「シーンのスケッチというものの命は、劇場の命と同様に短いものです。」と書いています。
1975年に亡くなったオエンスラガー氏は、スケッチのコレクターであったので、彼は少々正直ではなかったようです。1982年に未亡人の彼は、1600程のセット・デザインのドローイング、プリント、本をMorgan Library and Museum に寄贈しています。オエンスラガー氏の２作品を含む、それらのドローイングの約50作品は、この美術館で「現代ステージの制作：劇場およびオペラ用デザイン」と題して公開されています。それらは20世紀の演出技法の簡潔な概要を表しており、MOMAの常連や通の劇場好きにとっても、同様にアピールするものとなっています。

link: Where All the World’s an Atmospheric Stage By KAREN ROSENBERG, The New York Times