The Morgan Library & Museumでは、アメリカのファッションデザイナーHerbert
Kasper—単にKasperとして知られていますーにより収集された、100点以上の素描と写
真を紹介しています。その独特な性質と素晴らしい品質から、例外的なこのコレクション
は、一般大衆に初めて公開されるものです。

独特な、3部構成の所有物は、Kasperの個人的好みと、真にユニークなコレクションを設
立したかった彼の願望の両方を証明するものです。それは３つの分野に焦点を当てていま
す。16、17世紀のマニエリスムの製図技師からの古い傑作の素描、モダン及び近代の素
描、そして写真より構成されています。偉大なマニエリスムの製図技師の多くは、主に
イタリア人ですが北ヨーロッパ人もいました。Perino del Vaga, Polidoro da Caravaggio,
Giorgio Vasari, 及び Hendrick Goltziusをはじめ、彼らの作品が紹介されています。

現在のフランス大統領であるサルコジ氏の腹違いの兄弟である、Olivier Sarkozy（オリビエ・サルコジ）が、Richard Avedonが30年以上にわたり住み管理していた、アッパー・イーストサイドのタウンハウスを購入した時、彼はアメリカ文化の一端を引き受け管理することになると知っていました。Avedon氏のファッションや肖像写真は、何十年もの間、スタイルと美に対するこの国の感覚を定義付けるのに役立ちました。.

オリビエの名で通るサルコジ氏は、407 East 75th Street住所の4階建ての家を675万ドルで購入し、現在1195万ドルで市場に出した所です。サルコジ家はすでにダウンタウンの新居に引っ越しています。

家族は基本的には、上の３階に住み、一階は接待用のスペースとして使用していました。2008年に彼らはスタジオをTerence Kohの展覧会をホストするのに使用し、ペンキ、コーンシロップそして粉砂糖を使った、51の作品が展示されました。

「2005年にAvedonの親戚の人々がこの家を売った時、彼らは何かアート関係の催し物に使用されることを望んでいました。」と、リスティングのエージェントである、Luxury Lofts and HomesのディレクターであるMichael Bollaは語っています。「そして、それは実際に起こったようです。」

via: The New York Times

手にカメラを持っている若いRebecca Lepkoff（レベッカ・レプコフ）は、大々的な破壊により街の性格を永久に変えてしまった、Alfred E. Smith によるハウジング・プロジェクトの前の、1930および1940年代のニューヨークのローワー・イーストサイドの町並みを映し出しています。彼女はこの活気に溢れ、緊密に結び付いた、機能的な他民族のコミュニティーの生活を捕らえています。

レプコフ作品の最初の発表作品であるLife on the Lower East Sideは、Boweryからイーストリバーまでの、ブルックリン橋とマンハッタン橋の間にある、この失われた町に焦点を当てています。美しく再生された170以上の二色刷りの写真と、Peter Dans及び Suzanne Wassermanによるエッセイと共に、この本はイタリア、アイルランド、ユダヤ、ギリシャ、スペイン、中国、プエルトリコ、そしてアフリカからのアメリカ人達の、ダイナミックなコミュニティーを映し出しています。レプコフのイメージは、忘れられた時間と場所をあらわにし、いかにローワー・イーストサイドが、以前と同じように位置し、永久的に変わってしまったかの両面を明らかにしています。

ニューヨーク近代美術館The Museum of Modern Artが設立された1929年には、アメリカの文化施設には映画専用のプログラムはありませんでした。映画社会やフェスティバルは殆どなく、あってもごくまれでした。そしてアメリカの映画文化は、殆ど新しいスタジオの封切り映画で構成されていました。しかしながら、1930年代半ばまでには、MoMA（モマ）はモマの最初のキュレーターである Iris Barry（アイリス・バリー）により組織構成され、キューレートされた映画を上映し始めていました。

Iris Barry: Re-View（アイリス・バリー：レビュー）は、物議をかもした収集で、現在ではシネマの古典としてはやされている、そして殆ど単独でモマのフィルム・ライブラリーを否定したような、Mae West (メイ・ウェスト)の映画She Done Him Wrong (1933年)と一緒に、Wadsworth Atheneumにおける歴史的映画の上映用にバリーが選択した映画より構成されています。

写真家ウィリアム・エグルストンの作品の特異な美しさは、この冬 Art Institute of Chicago t（シカゴ・アート・インスティチュート）にて開催される、大展覧会にて紹介されます。William Eggleston（ウィリアム・エグルストン）: 2010年2月27日より5月23日まで開催予定の、Democratic Camera, 1961-2008までの写真およびビデオは、メンフィスを拠点とする現代写真家の、現在までの最も包括的な回顧展です。展覧会は５世紀以上にわたる、初期の白黒のプリントおよび挑発的ビデオを含む、日常目にするものを課題とする、150の作品を紹介しています。

Italian artists may be credited with suc

イタリアのアーティスト達は、線遠近法(Brunelleschiによる)や、明暗法(Caravaggioによる)、そして西洋アートを構成する殆ど全ての、造形的手法等の業績で高い評価を得ているかも知れません。しかし、彼らのもっと最近の創作的勝利は、それほど盛大には認識されていません。いわば、見過ごされたようで、イタリアのキュレーターFrancesco Bonami が彼の新しい展覧会である Italics: Italian Art Between Tradition and Revolution, 1968–2008. でそれを正そうと試みています。

Italics はこの夏ベニス・ビエンナーレでデビューし、地元の批判を浴びましたが、このショーは最初で唯一のアメリカの開催地として、シカゴ現代美術館での開催が決まり、2010年の4月14日まで一般公開される予定です。

via: The New Italian Renaissance -The Daily Beast

11月22日、ニューヨーク近代美術館は、言うまでもなく、過去20年において私達に最も幻想的な映画Beetlejuice to Charlie and the Chocolate Factoryを提供してくれた人物、「Tim Burton（ティム・バートン）」の回顧展を開催します。

予想される大量の映画のスチルをまとめるよりも、キュレター達はむしろ、壮大なフィルム、写真、小道具、および指人形、そしてこの監督が長年制作してきた、無傷で美しい邪悪なドローイングを集めました。作品の多くは長年彼のロンドンの自宅に保管されていました。MoMAは「 私に連絡してきて、オープンして全てを見るように強制しました。」と最近バートンは New Yorkに 語っています。「それは古い洋服タンスか何かを開けるようなもので、何だ、このくだらないものは？と言っているようなものです。」

アメリカにおける全く最初のルオ・ピンの包括的展覧会（メトロポリタン美術館にて公開中の「奇妙な画像：ルオ・ピンの世界」）は、18世紀に中国で最も知られた著名人の一人による、中国の多くの「国宝」も含め、約60点の作品が集められています。アメリカでのコレクションから27点の作品も補充的に加えられ、この重要な国際ローンによる展覧会は、彼の仲間内での地位、およびこのアーティストの観察力の広さと素晴らしさを表しています。展覧会のハイライトとしては、中国帝国主義後期において最も有名な絵であり、本人曰く、実際に彼の目で見たというお化けの世界を描き、話題を呼んだ手描き掛け軸「Ghost Amusements（お化けの楽しみ事）（約1766年頃）」があります。中国イエンチョウの繁栄都市において活躍した、非常に個性的なアーティストのグループ、いわゆる「８奇人」の最年少であったルオ・ピンは、後の中国絵画の道のりに多大な影響を与えた非凡なアーティストでした。

メトロポリタン美術館アジア・アート部門のキュレーターである、Maxwell K. Hearnに よれば、「ルオ・ピンは、いわゆる彼の時代の有名人でした。そして奇人であるというレッテルを貼られたことにより、我々が今日の西洋のアーティストと関連 づけられる、一種の個性というものを表現しました。ルオは現代のアーティストが立ち向かっているのとあまり違わない、芸術的整合性や顧客の問題にも直面し ています。今展覧会は、複雑さを持つ中国のアーティストを知る上で、とても希有な機会を与えてくれます。」

via: The Beat