Blog From NY

Jan 16, 2011 Bab ‘n Noun(バッグンナウン)のリバーシブル・トートバッグ

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この日本のメーカー Bag ‘n’ Noun(バッグンナウン)の大きなバッグは、Monocle Shopのお店では、常に在庫になくてはならない商品です。

表面の黄色の縁取りは鮮やかな色を添え、一方で、構造化されていないデザインは、ビーチに行く時には、たくさん詰めることが出来ます。リバーシブルのトートはCruise Collectionの基盤となるもので、北国で暖かい春を迎える時、又は南半球の夏をエンジョイするため、あらゆるシャツ、ショーツ、時にはチュニックも充分入るバッグです。

Jan 10, 2011 ヨウジヤマモト自叙伝「My Dear Bomb」

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アバンギャルドなファッション・デザイナーYohji Yamamotoは、型にはまった、予想出来るものを助けるようなブランドでは、決してありませんでした。なので、彼の最初の自叙伝が年代順の物語ではなく、むしろ、鮮やかな過去の出来事、短い歌や詩、そして短い創作物語を通して語られる、個人的な回想の圧倒的な力であるということに、驚くことはありません。

この自伝が他と差別できるのは、Yamamoto心地よく率直に、個人的人生の思い出を、彼のデザイン信念とクリエイティブなプロセスと一緒にミックスする試みをしたことです。

技術、素材、シルエット等に関する、彼のディスカッションを通して、服のボタンを付ける完璧な位置の追求さえも記録されています。「服の生死は、そのボタンが歓喜する場所を探せるかどうかによります。服は3つ又は6つのボタンが必要かも知れません。しかしキーとなるのは、その一つのボタンの位置なのです。他のボタンは単に有益な歩兵に過ぎません。」とヤマモトは述べています。

本は、20世紀のデザイン界の有力者の心を奥深く掘り下げており、私達にいかにヤマモトが天才であったかを思い起こさせます。第二章では適切に、彼は「これはビジョンに関するいくつかの考えです。プロジェクトを展開するための行為はあまりありません。創作努力で重要な部分は、目で見て、焦点を当てて凝視する行為から始まります。創造性というものは、巧みな知的操作より流れ出るものではありません。」と述べています。

オレンジ・パワーのゴムブーツ

(オレンジ・パワーのゴムブーツ)は、再生可能なエネルギー専門家であるGotWindとの共同作業で創作されたもので、貴方の足からの熱を電流に変換する、ユニークな「パワーを生み出す靴底」を使用しています。そしてこの「welectricity(ゴム底電気)」は、貴方の携帯電話を充電するのにも使用できます。

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「1937年から1950年までの、ローワー・イーストサイドの生活」

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手にカメラを持っている若いRebecca Lepkoff(レベッカ・レプコフ)は、大々的な破壊により街の性格を永久に変えてしまった、Alfred E. Smith によるハウジング・プロジェクトの前の、1930および1940年代のニューヨークのローワー・イーストサイドの町並みを映し出しています。彼女はこの活気に溢れ、緊密に結び付いた、機能的な他民族のコミュニティーの生活を捕らえています。

レプコフ作品の最初の発表作品であるLife on the Lower East Sideは、Boweryからイーストリバーまでの、ブルックリン橋とマンハッタン橋の間にある、この失われた町に焦点を当てています。美しく再生された170以上の二色刷りの写真と、Peter Dans及び Suzanne Wassermanによるエッセイと共に、この本はイタリア、アイルランド、ユダヤ、ギリシャ、スペイン、中国、プエルトリコ、そしてアフリカからのアメリカ人達の、ダイナミックなコミュニティーを映し出しています。レプコフのイメージは、忘れられた時間と場所をあらわにし、いかにローワー・イーストサイドが、以前と同じように位置し、永久的に変わってしまったかの両面を明らかにしています。

Baron Adolph de Meyer

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最新のファッション・コレクションを扱った、 At the turn of the century,(新世紀になって)の雑誌やカタログのイラストレーションは、無味乾燥で、切り抜きの人形のような動きのモデルを使っていました。そしてVogue, Vanity Fair そして Harper’s Bazaarのページに見られるような、Baron Adolph de Meyer の挑戦的なポートレートによって、ファッションの編集物は柔らかくなりました。彼の珍しい100以上に及ぶ、社交的なポートレート、商業的なファッションや静物の写真の展覧会は、最近Robert Miller Gallery にてオープンされました。(4月中)

「ファッションは衰退するが、スタイルだけは持続するもの。」ココ・シ ャネル

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幼稚症は永続するファッションかも知れません。しかしブロガーのAri Seth Cohen に選択の余地があれば、各シーズンはシニア(高齢者)の時間でしょう。 Advanced Styleの創設者であり編集者として、時代遅れの古いものに対するファッション写真家でもある彼は、人ごみの中から、大部分はファッション・システムにより無視された、スタイリッシュで時に変わった装いの人々の写真を記録しています。

「私の目はいつも高齢者にいってしまいます。」と28歳のコーヘンは言っています。「そしてスタイルという視点から言えば、私は彼らにより興味を持っています。なぜなら彼らは誰かに好印象を与えなくてはという必要性はなく、好きなものを着ることが出来るからです。」街のスタイリッシュな高齢者の写真に加え、サイトはIris Apfel や Fleur Cowlesを含む、時代を超えたスタイリッシュなアイコンも登場しています。真のシックとは年齢と共に消えて行くものではないというのを、表現するのが最もむずかしいのでは?「ブログというものが何なのか説明しようとしているのですが。」

via: T Magazine Blog

アレクサンダー・マックィーン、安らかに眠りください。

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The fashion world was in shock today with news that British designer イギリスのデザイナー、Alexander McQueen (アレクサンダー・マックィーン)が自ら命を断ったニュースに、今日ファッション業界はショックを受けています。

40歳の「恐るべき子供」は、しばしば低迷するイギリスファッション業界を、彼の華々しい女性服と斬新なファッションショーで、活性化させたことで評価されました。

1999年に彼は義足のモデルAimee Mullinsをファッションショーに起用し、手で作った木の脚とブーツをはかせました。この光景は世界のファッション雑誌の第一面に取り上げられ、衝撃を与えました。

このデザイナーは先週の彼の母の死に、大きな打撃を受けていました。それに加え、内部関係者によれば、ファッション業界では何年も、マックィーンの健康状態は、彼の親しかった友人でありスタイリストであった、Isabella Blowの3年前の自殺から、完全には立ち直っていないのではというゴシップが充満していたようです。

Blowは大げさな帽子をかぶることで有名でしたが、社交雑誌Tatlerのファッション・エディターだった時に、マックィーンを発見し、彼女の多大な影響力で彼を売り込みました。

デザイナーは個人的友人達からは、彼の本名の呼び名Leeで知られていました。マックィーンは、自分のデザインを売り始めた時も、まだ政府から失業保険をもらっていたが、見つかって小切手を止められる場合を考えて、正式名は使いたくなかったと説明しています。

別の有名な秘話では、お洒落なSaville Rowのテーラーの見習いとして、若いデザイナーはチャールズ皇太子のスーツの上着のライニングに、わいせつなものを縫い込んだというような話しもあります。彼はまたデビッット・ベッカムのような現代の有名人についても、ありがたくない(印刷出来かねる)言葉も述べています。

マックィーンの死は彼の事務所より確認されましたが、それ以上の詳細は明らかにされていません。彼は3月のパリのショーでは、新しいコレクションを発表する予定でした。

変身

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Campanas + Lac

Campanas + Lacoste

(カンパナとラコステ)

女性用限定版シャツ

デザイナー:

Fernando and Humberto Campana

デザインされた年:

2009

製造者:

ラコステ、フランス

素材:

綿; 麦わらのパッケージ付き

注:

ブラジルのCoopa Roca 女性生協によるハンドメード

この生協の目的は、そのメンバーおよびRocinha に住む女性住民に良い仕事環境を提供し、自宅からでも仕事が出来るようにすることにより、子供の世話や家事をおろそかにすることなく、家計の予算に貢献できることです。The work developed at Coopa-Rocaにより開発された仕事により、女性職人および彼女達の家族の生活の質は向上しました。

80年代の初めに設立されたCoopa-Rocaは、地元の子供達が関係したリサイクルのプロジェクトの派生物として発生しました。残り生地より作られた作品は、最初の女性グループおよび生協そのものを構成する動機付けとなりました。

その最初の数年間Coopa-Rocaは、ひもで絞るようなアップリケ、かぎ針編み、結びによる飾り、そしてパッチワーク等、伝統的ブラジルの手作業の技術を再復活させることにより、装飾的手仕事を展開する目的の小規模の生産力を発生させ、活動を主に女性グループの構成とその評価に重点を置きました。

Coopa-Rocaのビジョンは、Rochina のコミュニティーに対する社会的効果を増大させ、いかに仕事と収入が低所得者のコミュニティーにおいて発生させることができるかという、国内的な例とすることです。現在では生協は、ファッションや装飾デザイン市場での重要なパートナーを含め、約150のメンバーより構成されています。

125着のみの限定にて製造。

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Collection of Collections

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From the moment you step into Partners & Spade’s shop

コレクションのコレクション

Partners & Spadeのお店に入ったとたんに、直ぐそこは普通の小売店と様子が違うことに気付きます。その空間はギャラリーとお店という、物を買うと同時に見て回るという、両面が組合わさった場所となっています。アートと商売というアイデアは、特に新しいアイデアではありませんが、Partners & Spadeは、マンハッタンの特に競争の激しい小売店の分野では、新鮮なものとして成功しています。

お店にある細部にわたる全ての物は、入り口のドアに設置された監視カメラの可笑しい集合体、または10フィートの梯子を使ってしか、手の届かない衝動買い商品を含め、予期せぬユーモアに出会います。

お店はまた、ギャラリーのオーナー、デザイナー、アーティストそしてクリエイティブな人々に、さもなければそのような機会がないであろう、自らの作品の展示スペースを提供し、彼らの作品やコレクションをシェアするよう勧誘する、作品コレクションのコレクションでもあります。私達のお気に入りのいくつかは、Mike Mills (ミルズ)および Maira Kalman(カルマン)のお店への出品です。ミルズのコレクションは、特に1971年の記憶を基盤にしています。その年は彼は自分にとり、本当の記憶のある最初の年だと信じています。それは、その年の雑誌の切り抜きや人々のイラストレーションをつなぎ合わせたものです。彼のコレクションからの作品は、交換することも出来、購入するっことも出来ます。それらがどれなのかは、スタッフと話す必要があります。カルマンは、過去にM&Co に作品を提供したアーティストのRivka Schoenfeldを紹介しています。Schoenfeldはそれぞれ番号を付けたトートバッグに付随する、限定のウールの帽子を手作りしています。帽子は手作りということを考慮すると、愛情のこもったと同時に美しいものです。

Partners & Spadeは高額なものから安価なものまで、提供者の輪番リストも提供しています。日常をホッチキスのような単純の物により高め、それをMetのガラスのケースの後ろで居心地よく収まっている、珍しい本や写真を展示するように、美化しています。ここでは全てを暴露することはできません。とにかくご自分でお店に行き、体験する必要があります。

via: The Scout

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