Sophie及びBruce Gildenは、Baptiste Lignel and Johnny Millerによる、刺激的作品Coney Island正気の写真家は今までいない。」と書いています。今年の春のNew York Photo Festival において賞を獲得した、Coney Island（コニーアイランド）は、陽気で、厚かましく、確実に衛生処理されていない（そして多分不衛生でさえあるかも知れない）、現実のコニーアイランドを提示しています。

カタログが指摘しているように、コニーアイランドのように、古くて、しばしば写真撮影されている主題に、新しい視点を見いだすのは簡単ではありません。Weegee, Leon LevinsteinそしてLisette Modelは、その熱狂的な大衆や、けばけばしい美女達を捕らえた多くの写真家の中の数人です。LignelとMillerは、この古いけれども常に進化する場所に、形、色、テクスチャー、そして言葉における、遊び心と刺激的なコントラストを持って、新鮮なアプローチをもたらしています。

via: Photo-eye Review

La Photographie N’est Pas L’art (“Photography is Not Ar”’) （『写真はアートではない』）は、1937年にGuy Levis-Mano によりフランスで最初に出版された本の、限定版のファックスによる再版です。本は、ポートフォリオ入れの様なスタイルのケースの中に、12枚のルーズリーフ状の写真が入れられた構成になっており、超現実主義者のアーティストであるAndre Bretonの「大変革」と題した短い詩的なテキストも含まれています。コレクションは、ファッション、自然、建築そして肖像画をはじめ、多岐にわたる主題を要約した、概念的な作品となっています。

“NEON PARADISE”（ネオン・パラダイス）はドイツ人写真家Peter Bialobrzeskiの作品を集めた個展です。

「ネオン・パラダイス」は、ビアロブゼスキの最近の作品「パラダイス・ナウ」シリーズを含め、受賞作“Neon Tigers” 「ネオン・タイガーズ」シリーズを、上海において最初に紹介する展覧会となります。ビアロブゼスキの大規模な写真は、東南アジアの都会の風景や大都市のコンクリート・ジャングルを描いています。約10年に及ぶ、これらの２つのテーマの作品は、アジアにおける今日までの彼の作品を完璧に並列し、それらを締めくくるものとなっています。

2000年から2002年までに撮影された作品http://“Neon Tigers” では、アジアの大都市における基幹施設ブームおよび超高層ビルを映し出し、一方「パラダイス・ナウ」では、豊かな緑とネオンのリン光の、繊細で驚くべきバランスを保つ、自然と人工的なネオンの光との混合を表現しています。

Eadweard Muybridgeの最初の包括的回顧展では、300点以上の古い写真、 アルバム、立体写真、映写機用スライド、ガラスのネガやポジ、カメラ機器、パテントのモデル、Zoopraxiscope映写機のディスク、メモ、本、その他ephemera (短命の書類等)、および彼の有名なストップ・モーションの一連の写真も紹介されています。

Corcoran Gallery of Art

Apr. 10-July 18, 2010

via: artnet.com

写真家ウィリアム・エグルストンの作品の特異な美しさは、この冬 Art Institute of Chicago t（シカゴ・アート・インスティチュート）にて開催される、大展覧会にて紹介されます。William Eggleston（ウィリアム・エグルストン）: 2010年2月27日より5月23日まで開催予定の、Democratic Camera, 1961-2008までの写真およびビデオは、メンフィスを拠点とする現代写真家の、現在までの最も包括的な回顧展です。展覧会は５世紀以上にわたる、初期の白黒のプリントおよび挑発的ビデオを含む、日常目にするものを課題とする、150の作品を紹介しています。

Bruce Davidson

世界を横にひっくり返してみると、ぐらぐらする物は全てロス・アンジェルスに落ちて来ます。フランク・ロイド

LA (ヤシの木の見える飛行機の窓), 1964

“Japanese Photobooks of the 1960s and ’70s”

1960年代と1970年代の日本の写真集

During the 1960s and ’70s in Japan, the photobook—through a combination of excellence in design, printing, and materials—overtook prints as a popular mode of artistic dissemination.

日本の1960年代と1970年代においては、優れたデザイン、印刷そして素材のコンビネーションによる写真集が、芸術性普及のための好まれる方法として、印刷物を追い越しました。

この方法は、現在日本の写真芸術についての語る時には、写真集の本による作品をも含めなければならないほどのものに展開しました。今日Nobuyoshi Araki’s Sentimental Journey（荒木経惟のセンチメンタルな旅）およびEikoh Hosoe’s Man and Woman（細江英公のおとこと女）等の最も有名な作品は、今もなお国際的にアーティスト達に影響を与えています。

Japanese Photobooks of the 1960s and ’70s 1960年代と1970年代の日本の写真集は、さもなければ写真芸術と平行して展開した、媒体としての目に見えない歴史と一緒に、その時代から40の明確な出版物を紹介しています。その他には、大きな歴史的そして社会学的背景の中に置かれ、忘れられた宝石と共に、いくつかの最も影響力のあった作品も含まれています。

数多くの見開きによる、美しく複製された各写真集は、詳細な説明と重要な編集者、デザイナー、テーマそして刊行物を紹介した補足バーも付いています。贅沢に製作されたこのユニークな出版物は、日本の写真集の独特な性質と影響に対する頌歌です。

写真家別タイトル選択: Nobuyoshi Araki, Ken Domon, Masahisa Fukase, Hiroshi Hamaya, Eikoh Hosoe, Yasuhiro Ishimoto, Miyako Ishiuchi, Kikuji Kawada, Keizo Kitajima, Kineo Kuwabara, Yoichi Midorikawa, Daido Moriyama, Takuma Nakahira, Ikko Narahara, Yasuzo Nojima, Kishin Shinoyama, Shomei Tomatsu, Hiromi Tsuchida, and others.