「それはちょっと古い学校へ、こっそり入り込んで行くような感じ。」と Laurel Nakadatesは述べ、クイーンズのロングアイランドにあるMoMA P.S. 1となっている、再目的のため建設された学校の２階へと続く階段へビジターを案内しながら、いわくありげな笑顔を見せました。12月半ばで学校は閉まり静かな一日、展覧会会場は近々Ms.ナカダテの最初の美術館における主要な展覧会となります。オープニングの日曜日は「Only the Lonely（寂しい人だけ）」というタイトル。そして彼女の10年間にわたるフィルム、ビデオ、そして写真プロジェクト等が収められる予定のギャラリーの、丁度反対側に仮のスタジオを移したばかりでした。

不法侵入、又は少なくともそのように見せることは、Ms.ナカダテにとっては目新しいことではありません。彼女の作品は、すべきではないことをしたり、いるべきではない所にいたりという作品が多く見られます。見知らぬ男性のアパート、例えば誕生パーティをやっているかのように、又は下着（そしてそれ以下）でスケッチ用にポーズを取ったり、エクソシストを演じてみたり、若い女性のベッドのそばや、目に見えない侵入者が、甘い言葉で寝間着から抜け出るように説得したり等の作品です。性的率直さ、性別的力学、そしてパフォーマンスと実生活の間にある線等、往々にして一度に全てを、幾度にもわたり試して、Ms.ナカダテのアートは（封筒一杯の郵便袋のように（英語表現））、限界に挑戦しています。しかしそれらの作品は、単にショックを望んで制作されたわけではありませんと、彼女は述べています。

「世界に出て行き、自分の属する又は属さない状態を、理解しょうとする人物を扱う作品を、誤解するのは容易いことだと思います。」と、35歳のMs.ナカダテは仕事場で椅子を引きながら述べています。「私にとっては、この作品の制作に当たり、最初の動機の一つは、世の中に出て行き、見知らぬ人々と出会うことでした。そして私が彼らの世界の一部であろうと、なかろうと、単にいくらかの時をそこで過ごしたかったのです。」

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中世の手書き原稿の啓蒙啓家達は、絵を通して物語を伝えるという、創作的方法を発見しました。一連のイラストレーションは、しばしばページにリンクしたり、物語のいくつかの部分は、一つのイメージに組み入れられたりしました。Getty CenterのJ. Paul Getty Museumで2011年2月22日より５月15日まで公開される「注目すべき物語：中世の手書き原稿にある物語」は、約20の原稿が展示され、異なった時代や地域からの物語啓もう家達が、絵による多様で魅惑的なストーリ・テリングを紹介しています。

「中世のイラストレーションは、物語を伝えるためにいろいろな技術を使用していますが、見る者には、いまだに自分のイマジネーションを使って、いくつかのヒントを解釈し、物語を完結する必要があります。」と、『原稿』の準キュレーターのKristen Collinsは述べています。」「この方法ですと、固定されたイメージは見る者により、生命が与えられます。」

「注目すべき物語：中世の手書き原稿にある物語」は、中世の手書き原稿で使用された、決定的瞬間のドラマや、時を経ての出来事の発展、そして言葉による相互作用を含んだ、物語の重要な要素をビジュアルにより伝えるための、独創的方法を紹介するものです。

via: artdaily.com

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Treehotel（ツリー・ホテル）は、スエーデン北部の、訪れる人のいない森にある、建築会社Tham & Videgård Arkitekterによる現代構造物のコレクションです。北極圏の南37キロに位置するHaradsの村の外にある、木から吊り下がるミラーガラスのキューブ（立方体）です。寒帯の環境にあるキューブに出会ことは、Philip Johnsonのガラスの家の内側が外側になったような経験をすることです。広がりの中で自分自身と目を合わせ、貴方自身ではない環境の中で、突然連帯感に気付くことでしょう。

via: The Last Magazine

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市民戦争後のニューヨークは野蛮な競争心を持っていました。

BoweryやFive Points地域、そして海岸通りにはびこっていた、貧困、犯罪、そしてギャングの真っただ中、残酷な娯楽は新たな人気を集めました。それは、鼠いじめ、つまりテリア犬をピットに入れて戦わせ、鼠が死ぬまで戦うというものでした。

そして、Kit Burns’ Sportsmen’s Hall at 273 Water Street (右と以下の図)程、鼠いじめで有名な賭博場はありませんでした。

「Kit Burns及び他の場所のピットは、検査を受けてない、亜鉛で縁取られた木の壁を持つ、縦8フィート横4フィートの箱でした。」とLuc Sante は彼の19世紀のBoweryの彼の必読書である Low Lifeの中で、そう述べています。

「試合にはあらゆる階層の人々が、通常100人以上集まり、125ドルから始まりました。いい犬は30分から45分間で、100匹の鼠を殺しました。。。」

しかし全てのニューヨーカーが、鼠いじめを道徳的に良いと思ったわけではありません。

A New York Times article about 273 Water Street (now luxury apartments, of course)（273Water Streetに関する、ニューヨーク・タイムズ記事(勿論現在は高級アパートとなっていますが)では、Edward Winslow Martinの1868年の作品 The Secrets of the Great Cityから引用しています。

「私達読者の多くは、街でドッグファイトを目撃したことがあります。その行為が苦しんでいる野獣以下である、恥知らずの野蛮な人間に囲まれた動物を想像してみて下さい。そうすれば、Kit Burns （スポーツ・サロン）の風景がどうであるか想像出来るでしょう。」

このスポーツは、新しいASPCA（米国動物虐待防止協会）のおかげで、20世紀までにはなくなりました。

via: Ephemeral New York

The J. Paul Getty Museum presents In Focus: The Tree,

Paul Getty Museum（ポール・ゲッティ美術館）でのIn Focus（焦点を当てた）シリーズ：｢木｣は、写真撮影された木々の、重要な技術的および審美学的展開の観察であり、2011年2月8日から７月3日まで、Getty Centerにて公開されます。

主題展覧会In Focusシリーズの最新版であり、約40近い写真作品のプレゼンテーションは、訪れる人々にゲッティ美術館の世界的に有名な写真の常設コレクションを、木々という素晴らしい主題を通して提供しています。

「このショーは木というものが、審美的探求から精神的な崇拝まで、いかに私達の日常の存在において不可欠なものであるかということを、詩的に紹介するものです。」と、J. Paul Getty Museumの写真部門の準キューレーターのAnne Lyden は述べています。又J. Paul Getty Museum はMusée Carnavalet, Parisにおいて、写真キューレーターのAnne Lydenと共に、展覧会をキューレートしています。

19世紀の作品から現代のものまで、展覧会では著名な、及びあまり知られていないアーティスト達による、プリント作品も含まれています。展示されている何人かの写真家は、Robert Adams, Eugène Atget, Simryn Gill, Gustave Le Gray, Myoung Ho Lee, Eliot Porter, Alfred Stieglitz, そして William Henry Fox Talbotらです。

via: Museum Publicity

“私の愛は純粋、

私の愛は本物、

私のハートを捕まえて、

そして食べてもいいのよ。“

via: pushindaisies.com

George Condoの自身のキャリア途中の報告展覧会“George Condo: Mental States”（ジョージ・コンド：精神状態）は、New Museum にて１月26日より開催されます。彼が24歳の時の、1982年の古い傑作が再発見されました。彼は最近にAndy Warholの画家としての仕事を辞めたばかりで、ロスに住む女優のガールフレンドに会いに行ったところでした。最初に彼が行ったことは、「The Madonna 」と呼ばれる絵を描いたことでした。「それは本当に古い傑作絵画のように見えた。しかしモダンのエッジを持って。」と述べています。

CondoのNew Museumの展覧会では、80以上の絵画と彫刻が展示されています。彼のいわゆる「ポートレート」の主な作品は、ポートレート(肖像画)ではなく、想像人物のイメージです。彼のとても愉快であると同時に酷評するような主題は、多くの人々を落胆させますが、多くの現代アーティスト達は、この巨匠の絵の扱いに畏敬の念を抱いています。

一部は彼女のニューヨークのスタジオ、およびSpringsにある納屋で色付けされた、この選択された Lee Krasner（リー・クラスナー）の作品は、違った、疑似絵画のような実験（一つの例では、さらに明らかに「L.K.」と署名入り）から、現実的な妙技の断定的な表示へと方向転換させるものです。1950年代の多くのグワッシュ水彩画は、Gorkyおよび Pollockの影響を残していますが、クラスナー自身の成功へと導く感受性を明らかにしています。

下塗りされていないカンバスの上に、太い辛子色の線による絵であるKufic, 1965は、恐らくそのタイトルを持って、作品のループが多く書道的な描き出しを暗示しています。この絵の透明性と簡潔性は、それより少し以前の、綿密な筆の動作による色素に詰められた「 Bird Image and Flowering Limb」のような作品（両方とも1963年作）と、明らかに対照的です。絵のタイトルの有機的言及は、その表面および素材の影響を強調しています。それはKuricにおける通気性とリラックスした糸の作品とは、とても異なるものです。

via: ARA H. MERJIAN for Artforum

米国郵政公社がこの夏、工業デザイン界におけるアメリカ人先見者を称賛する、新しい切手のコレクションを発表することは、とても新鮮なことです。

工業デザイナー達は毎日、人間（又は人間以外）のニーズに応えるために、大量生産される製品を創作しています。多くの人はそのようなことは考えませんが、私達が購入する殆ど全ての３次元的製品は、工業デザイナーにより形作られています。貴方の歯ブラシ、車、運動するための機器等です。工業デザイナー達は、芸術と科学を熟知し、形、色、質感そして大きさを考慮する必要があります。そして工作方法、素材の科学、および認知心理学等の科学的技術も必要です。彼らは又、デザインをする時には、複雑なビジネスや予算の制限も考慮しなければなりません。

このコレクションはアメリカの一般大衆に、その耐久性のある、言ってみれば、証というスタンプを統制した、12人の工業デザインの先見者を紹介します。デザイン専攻の学生やベテラン・デザイナー達にも同様に尊敬された、これらの優れた人物達は、現代社会において私達の知る生活というものを形作るのを助けました。

via: The Picture Show

1928年に詩人の William Butler Yeats（ウィリアム・バトラー・イェイツ）が60歳代の時、彼は“Sailing to Byzantium,”（ビザンティウムへの船出）を書き、その中で彼は、「年老いた男は単につまらないものだ。小枝の上の ぼろぼろのコート、と嘆いています。彼の老年に対する辛辣な性格描写にも関わらず、イェイツはその後も彼の人生晩年まで書き続けました。

イェイツの作家としての晩年期、および他の独創的アーティスト達は、Nicholas Delbanco’s latest book, Lastingness: The Art of Old Age（Nicholas Delbancoの最新本、Lastingness: The Art of Old Age）の主題となっています。Delbancoは、Claude Monetから Giuseppe Verdi,そして Georgia O’Keeffeまで、70歳を超えても仕事を継続、または発展させた芸術家達を観察しています。

「30年、40年前に、読むことはもっと関心がなく、書くことに興味があったというような本ではないのですが」と68歳のDelbancoはNPR Robert Siegelに言っています。「しかし明らかな理由で、老齢期の問題は私にとり益々、興味のあるものです。」

フランスの印象派Claude Monet（クロード・モネ）は80歳代半ばまで絵を描きましたが、白内障で視力が衰えても、彼の人生最後の10年で、最も有名な作品を制作しました。著名で経済的にも成功したアーティストの長いキャリアの後、モネはパリから20マイル離れた、Givernyの自宅の愛する庭に隠居しました。彼の庭は彼の芸術的妄想となりました。

「彼の人生最後の20数年にわたり、彼は殆ど自然界のみを描きました。」とDelbancoは述べています。「彼はすでに財産を築き、若い時と主に中年になって名を馳せました。しかし、彼は退きました。そしてそれでも、死ぬまで殆ど取り憑かれたように描き続けました。」

この内なる集中力。モネの自分自身の個人的喜びのために、芸術を創作する力は、多くの老齢期にあるアーティスト達の特徴です、とDelbanco は言います。しかし老齢のアーティスト達は自分達の芸術性を選ぶ自由があるとしても、彼らの創造性は又、彼らの制限された可動性や健康に拘束されるものです。

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モネはGivernyの自宅の庭の睡蓮の池の横に座っています。France, circa 1910.

Hulton Archive/Getty Images